Hallo!
In meinem heutigen Post beschäftige ich mich mit dem Thema Namen. Das ist sicher unter Autoren und auch überall anders, ein gerne gesehenes Thema. Die Namenswahl der Charaktere kann manchmal schwer sein und manchmal geht es problemlos. Bei mir ist es oft so, dass ich bevor ich eine Geschichte anfange, schon meist die Namen und Charaktere im Kopf habe. Wenn innerhalb der Geschichte dann neue hinzukommen sollen, fällt es mir oft schwerer, die Charaktere zu benennen. Ein weiteres Problem was mich betrifft, ist auch, dass wenn ich einmal an einen Namen für einen Charakter gedacht habe, ich diesen auf keinen Fall mehr ändern kann, weil ich es nun einmal so festgelegt habe.
Wie auch immer, was Namen angeht, sind Autoren völlig frei. Auf Namen für Charaktere gibt es schließlich kein Urheberrecht, es sei denn, man möchte seinen Charakter nach einer berühmten Person benennen.
1. reale Namen
Da sind einem wirklich keine Grenzen gesetzt. Ob man deutsche, französische, japanische, arabische, koreanische usw. Namen benutzt, ist einem freigestellt. Hierbei würde ich allerdings empfehlen, dass diese Namen auch zum Setting passen, wenn man möchte. Es würde sicher komisch klingen, wenn man einen König aus dem 17.Jahrhundert "Pascal" nennt. Aber davon abgesehen, es ist nur ein Hinweis und kein Muss. Schließlich soll man selber darüber bestimmen, wie man seine Charaktere nennt. Ich selbst achte ein bisschen auf das Setting und achte darauf, dass die Namen die in einem realen Setting vorkommen, nicht zu exotisch sind. Man sollte die Namen auch alle immer archivieren, damit man einen genauen Überblick hat, wo und wann, welcher Name vorkommt. (vor allem, wenn man an mehreren Geschichten arbeitet). Ich habe zwei Listen, eine für Vor-und eine für Nachnamen, wo ich alles eintrage. So habe ich Überblick darüber, welche Namen ich verwendet habe und gleichzeitig, welche Charaktere es gibt. (diese Tabellen sind von den Geschichten unabhängig).
2. fiktive Namen
Diese Namen bieten sich an, wenn man sich selbst eine Welt ausgedacht hat, in der seine Charaktere leben. Es gibt einige sicher im Internet, doch man tut sich gut daran, sich selbst welche auszudenken. Diese sollten dann aber nicht zu lang und auch aussprechbar sein. Schreibt man z.B über Elfen gibt es Namensgeneratoren im Internet, die man auch nutzen kann, wenn man selbst keine Idee hat, oder bestimmte elfische Namen verwenden möchte. Ansonsten gibt es hierbei keine Einschränkungen.
3. Ortsnamen
Auch hier kann man wieder die Unterscheidung, fiktiv und real vornehmen. Es ist völlig in Ordnung reale Orte, oder auch nur deren Namen zu benutzen. Je nachdem was man schreibt, versucht man den Ort real darzustellen oder verändert ihn. Es sind zwar reale Orte, doch in der Geschichte müssen sie ja nicht gleich sein. Merkt man allerdings, dass man einen Ort sehr stark verändert, würde ich vorschlagen, lieber gleich einen fiktiven Ort zu verwenden. Ich habe auch schon Fragen im Internet gelesen, ob man in seiner Geschichte eigene Läden erfinden darf. Natürlich darf man das. Man darf Orte, Läden, und sonstige Plätze erfinden. Ich habe mich gefragt, warum diese Frage überhaupt gestellt wurde. Schließlich ist man in seiner Geschichte Herr über sein eigenes Reich, in dem man anstellen darf, was man will.
Eine letzte Empfehlung, was Namen betrifft, habe ich noch. Selbst wenn man sie noch so schön findet, man sollte versuchen, nicht Namen zu verwenden, die sehr häufig vorkommen z.B Jack oder Lucy. Um originell zu sein, sollte man seine Horizonte erweitern und sich umschauen, welche Namen sich von den anderen abheben.
Bis demnächst
Eure Lena
Freitag, 28. Februar 2014
Donnerstag, 27. Februar 2014
Genre
Hallo!
In meinem heutigen Post beschäftige ich mich mit verschiedenen Genres, die unterschiedliche Ansprüche haben, wenn man sie schreibt. Genres gibt es schließlich wie Sand am Meer. Sci-Fi, Krimi, Jugendroman, Sachbücher, Kinderbücher, und vieles mehr.
Schreibt man selber, fragt man sich bestimmt das ein oder andere Mal, in welchem Genre schreibe ich eigentlich? Ich finde, mittlerweile ist das gar nicht mehr so einfach zu bestimmen, weil die wenigsten Autoren innerhalb des Genres bleiben. Teilweise sind die Übergänge mehrerer Genres fließend. Meines Erachtens muss man auch nicht im eigenen Genre bleiben. Nur weil man einen Fantasy-Roman geschrieben hat, heißt das nicht, dass man den Rest seines Lebens dabei bleiben muss. Wenn bestimmte Autoren Erfolg mit einem bestimmten Genre hatten, werden sie auch meist dabei bleiben. Was ich auch verstehen kann. Schließlich liegt es an jedem selber, bei welchem Genre man denkt, dass man es mag und vor allem, dass man es schreiben kann.
Ich persönlich kann bei meinen Geschichten selten genau ein Genre angeben. Aber man selber merkt, zu welcher Richtung man hin tendiert und kann sich danach ausrichten. Gerade auch in dieser Frage, sollte man sich nicht in Schemata pressen lassen. Man kann Genres mischen oder auch neu interpretieren, da ist jedem der Freiraum gegeben. Nur weil ein Krimi, meist ein Mordfall o.ä mit einem berühmten Ermittler ist, muss das nicht heißen, dass jeder Krimi so ist. Schließlich ist Genre nur eine ziemlich grobe Einteilung. Um eine genauere Einteilung vorzunehmen, muss man sich oft Subgenre anschauen. Ein gutes Beispiel dafür ist "Urban Fantasy". Das bezeichnet Fantasy, die in einem städtischen Raum stattfindet. Natürlich gibt es noch unzählige andere Subgenres, die ich hier bestimmt nicht alle aufzählen kann.
Seien wir mal ehrlich. Im Grunde genommen spielt das Genre keine so große Rolle. Es hilft lediglich, die Geschichte einzuordnen, wenn man sie veröffentlichen möchte. Wie man seine Geschichte gestaltet, entscheidet man selbst und nicht das Genre.
Andererseits sollte man vorsichtig sein, wenn eine Veröffentlichung geplant ist. Da das Genre als Einteilung fungiert, erwarten die Leser auch, dass wenn sie sich einen "historischen Roman" kaufen, auch einen solchen lesen. In solchen Fällen sollte man nicht zu weit vom angestrebten Genre abweichen.
Bis demnächst
Eure Lena
In meinem heutigen Post beschäftige ich mich mit verschiedenen Genres, die unterschiedliche Ansprüche haben, wenn man sie schreibt. Genres gibt es schließlich wie Sand am Meer. Sci-Fi, Krimi, Jugendroman, Sachbücher, Kinderbücher, und vieles mehr.
Schreibt man selber, fragt man sich bestimmt das ein oder andere Mal, in welchem Genre schreibe ich eigentlich? Ich finde, mittlerweile ist das gar nicht mehr so einfach zu bestimmen, weil die wenigsten Autoren innerhalb des Genres bleiben. Teilweise sind die Übergänge mehrerer Genres fließend. Meines Erachtens muss man auch nicht im eigenen Genre bleiben. Nur weil man einen Fantasy-Roman geschrieben hat, heißt das nicht, dass man den Rest seines Lebens dabei bleiben muss. Wenn bestimmte Autoren Erfolg mit einem bestimmten Genre hatten, werden sie auch meist dabei bleiben. Was ich auch verstehen kann. Schließlich liegt es an jedem selber, bei welchem Genre man denkt, dass man es mag und vor allem, dass man es schreiben kann.
Ich persönlich kann bei meinen Geschichten selten genau ein Genre angeben. Aber man selber merkt, zu welcher Richtung man hin tendiert und kann sich danach ausrichten. Gerade auch in dieser Frage, sollte man sich nicht in Schemata pressen lassen. Man kann Genres mischen oder auch neu interpretieren, da ist jedem der Freiraum gegeben. Nur weil ein Krimi, meist ein Mordfall o.ä mit einem berühmten Ermittler ist, muss das nicht heißen, dass jeder Krimi so ist. Schließlich ist Genre nur eine ziemlich grobe Einteilung. Um eine genauere Einteilung vorzunehmen, muss man sich oft Subgenre anschauen. Ein gutes Beispiel dafür ist "Urban Fantasy". Das bezeichnet Fantasy, die in einem städtischen Raum stattfindet. Natürlich gibt es noch unzählige andere Subgenres, die ich hier bestimmt nicht alle aufzählen kann.
Seien wir mal ehrlich. Im Grunde genommen spielt das Genre keine so große Rolle. Es hilft lediglich, die Geschichte einzuordnen, wenn man sie veröffentlichen möchte. Wie man seine Geschichte gestaltet, entscheidet man selbst und nicht das Genre.
Andererseits sollte man vorsichtig sein, wenn eine Veröffentlichung geplant ist. Da das Genre als Einteilung fungiert, erwarten die Leser auch, dass wenn sie sich einen "historischen Roman" kaufen, auch einen solchen lesen. In solchen Fällen sollte man nicht zu weit vom angestrebten Genre abweichen.
Bis demnächst
Eure Lena
Mittwoch, 26. Februar 2014
Schreibwerkzeug
Hallo!
Im heutigem Post beschäftige ich mich mit unterschiedlichen Schreibwerkzeugen und deren Vor-und Nachteile. Jeder Autor hat seine eigene Methode, seine Geschichten zu schreiben. Ich nutze unterschiedliche Methoden. Zum einen schreibe ich per Hand (meist die Rohfassung), zum anderen arbeite ich am Computer.
Per Hand zu schreiben hat meiner Ansicht nach einige Vorteile. Erstens, man kann immer und überall schreiben. Wenn man viel unterwegs ist und z.B mit dem Zug fährt oder ähnliches, ist es manchmal umständlich ein Laptop oder Netbook mitzuschleppen. Geschweige denn, wenn man so etwas besitzt. Für einen Schreibblock und einen Stift, hat man meist Platz. Manchmal gibt es auch wichtige Dokumente, die man zum schreiben braucht, die kann man dann ausdrucken und mitnehmen. Während des Schreibens, kann man seinen Gedanken freien Lauf lassen, weil man weiß, dass das keine finale Version ist. Am Computer hingegen, so geht es mir zumindest, hat man mehr den Anspruch, dass die Geschichte sofort perfekt ist. Auf dem Papier kann man sich austoben, da man es meist danach, sowieso abtippt. Wie ich schon in meinem vorherigen Post erwähnt habe, ist es nützlich für die Überarbeitung, die Geschichte von vorneherein auf Papier zu bringen.
Ein Nachteil an dieser Methode kann sein (wenn man so ist wie ich^^"), dass die Seiten durcheinander geraten können, wenn man nicht in einem gebunden Buch schreibt, sondern auf einem Block.
Das hat man am Computer, wenn man seine Geschichte vernünftig abspeichert, nicht. Dort ist es um einiges einfacher, eine Ordnung zu bewahren. Ein weiterer Vorteil, den Schreibprogramme mit sich bringen, ist das Erkennen von Rechtschreibfehlern und zum Teil auch von Grammatikfehlern. Außerdem hat man vielfältige Möglichkeiten, seinen Text zu gestalten. Abgesehen davon, kann man seinen Text auch gut organisieren. Man kann Zeilen nummerieren lassen (eignet sich gut für Korrektur), Zeilenabstände einfügen und natürlich seine Geschichte mit Überschriften, in Kapitel gliedern. Dann sitzt man anstatt vor einer losen Blattsammlung, vor einem schön geordneten Text, in dem man garantiert, auch etwas findet, wenn man es braucht.
Meine persönliche Empfehlung ist, mit beiden Methoden zu arbeiten. Zuerst sollte man seinen Entwurf per Hand schreiben und ihn dann auf den Computer übertragen. So nutzt man beides optimal aus.
Zuletzt möchte ich noch über den Mythos, des perfekten Schreibprogramms berichten. Viele Leute fragen sich, welches Schreibprogramm man nutzen sollte, welches die besseren Funktionen hat etc. pp. Also fangen wir zuerst..Moment. Was soll das eigentlich? Jeder Computer hat ein Schreibprogramm. Welches das ist spielt überhaupt keine Rolle. Ich bin auch auf diesen Mythos reingefallen, bis ich gemerkt habe, dass mich das nur ablenkt. So lange man in der Lage ist einen Text zu schreiben, ist es völlig gleich womit. Meinetwegen auch mit einer Schreibmaschine^^. (Mach ich manchmal gerne) Auch wenn man mit Hand schreibt, braucht man keinen Schönschreibfüller oder qualitativ hochwertiges Papier. Ich kann verstehen, dass wenn man sich neue Schreibutensilien oder einen neues Programm beschafft, das durchaus motivieren kann. Daher ist es nicht verwerflich das zu tun, man sollte nur nicht zu viel Zeit dafür aufwenden, weil man sonst lieber nach Neuem Ausschau hält, anstatt an seinem Projekt zu arbeiten.
Bis demnächst
Eure Lena
Im heutigem Post beschäftige ich mich mit unterschiedlichen Schreibwerkzeugen und deren Vor-und Nachteile. Jeder Autor hat seine eigene Methode, seine Geschichten zu schreiben. Ich nutze unterschiedliche Methoden. Zum einen schreibe ich per Hand (meist die Rohfassung), zum anderen arbeite ich am Computer.
Per Hand zu schreiben hat meiner Ansicht nach einige Vorteile. Erstens, man kann immer und überall schreiben. Wenn man viel unterwegs ist und z.B mit dem Zug fährt oder ähnliches, ist es manchmal umständlich ein Laptop oder Netbook mitzuschleppen. Geschweige denn, wenn man so etwas besitzt. Für einen Schreibblock und einen Stift, hat man meist Platz. Manchmal gibt es auch wichtige Dokumente, die man zum schreiben braucht, die kann man dann ausdrucken und mitnehmen. Während des Schreibens, kann man seinen Gedanken freien Lauf lassen, weil man weiß, dass das keine finale Version ist. Am Computer hingegen, so geht es mir zumindest, hat man mehr den Anspruch, dass die Geschichte sofort perfekt ist. Auf dem Papier kann man sich austoben, da man es meist danach, sowieso abtippt. Wie ich schon in meinem vorherigen Post erwähnt habe, ist es nützlich für die Überarbeitung, die Geschichte von vorneherein auf Papier zu bringen.
Ein Nachteil an dieser Methode kann sein (wenn man so ist wie ich^^"), dass die Seiten durcheinander geraten können, wenn man nicht in einem gebunden Buch schreibt, sondern auf einem Block.
Das hat man am Computer, wenn man seine Geschichte vernünftig abspeichert, nicht. Dort ist es um einiges einfacher, eine Ordnung zu bewahren. Ein weiterer Vorteil, den Schreibprogramme mit sich bringen, ist das Erkennen von Rechtschreibfehlern und zum Teil auch von Grammatikfehlern. Außerdem hat man vielfältige Möglichkeiten, seinen Text zu gestalten. Abgesehen davon, kann man seinen Text auch gut organisieren. Man kann Zeilen nummerieren lassen (eignet sich gut für Korrektur), Zeilenabstände einfügen und natürlich seine Geschichte mit Überschriften, in Kapitel gliedern. Dann sitzt man anstatt vor einer losen Blattsammlung, vor einem schön geordneten Text, in dem man garantiert, auch etwas findet, wenn man es braucht.
Meine persönliche Empfehlung ist, mit beiden Methoden zu arbeiten. Zuerst sollte man seinen Entwurf per Hand schreiben und ihn dann auf den Computer übertragen. So nutzt man beides optimal aus.
Zuletzt möchte ich noch über den Mythos, des perfekten Schreibprogramms berichten. Viele Leute fragen sich, welches Schreibprogramm man nutzen sollte, welches die besseren Funktionen hat etc. pp. Also fangen wir zuerst..Moment. Was soll das eigentlich? Jeder Computer hat ein Schreibprogramm. Welches das ist spielt überhaupt keine Rolle. Ich bin auch auf diesen Mythos reingefallen, bis ich gemerkt habe, dass mich das nur ablenkt. So lange man in der Lage ist einen Text zu schreiben, ist es völlig gleich womit. Meinetwegen auch mit einer Schreibmaschine^^. (Mach ich manchmal gerne) Auch wenn man mit Hand schreibt, braucht man keinen Schönschreibfüller oder qualitativ hochwertiges Papier. Ich kann verstehen, dass wenn man sich neue Schreibutensilien oder einen neues Programm beschafft, das durchaus motivieren kann. Daher ist es nicht verwerflich das zu tun, man sollte nur nicht zu viel Zeit dafür aufwenden, weil man sonst lieber nach Neuem Ausschau hält, anstatt an seinem Projekt zu arbeiten.
Bis demnächst
Eure Lena
Dienstag, 25. Februar 2014
Korrektur und Überarbeitung
Hallo!
Im heutigen Post beschäftige ich mit der Korrektur und Überarbeitung von Texten. Wenn man schreibt, sollte man sich genauso viel Zeit dafür nehmen, die Texte zu überarbeiten. Es reicht sogar eigentlich aus, wenn man nur erst das Grundgerüst schreibt und sich dann während der Überarbeitung mit den Details beschäftigt. Andererseits sollte und kann man die Geschichte innerhalb des Schreibprozesses überarbeiten.
An einem gewissen Punkt, wenn also die Handlung schon vorangeschritten ist, sollte man sich Zeit für eine Korrektur nehmen. Natürlich gibt es auch da unterschiedliche Methoden und besonders welche, von denen ich abraten würde.
Zum einen sollte man, wenn man am Computer arbeitet, grundsätzlich nicht, innerhalb der Datei korrigieren. Der Grund dafür ist einfach, dass man den Text nicht ganz im Blick hat und das Dokument vielleicht nur durcheinander gerät. Der Vorteil des Ausdruckens ist, dass man den Text im Blick hat und auch stolz darauf sein kann, was man bis dahin erreicht hat. Für die Korrektur ist es unheimlich wichtig, auch Randnotizen machen zu können. Ich persönlich würde es in der Datei selber, zu unübersichtlich finden. Wenn man nur mit Stift und Papier arbeitet, kann man natürlich innerhalb des Entwurfes korrigieren.
Kommen wir nun zu den verschiedenen Korrektur-Methoden:
1. Das klassische Korrigieren mit Rotstift
Ich denke diese Methode ist jedem geläufig. Hat man seinen Text vorliegen, geht man ihn durch und sucht nach allem, was auffällt und falsch ist. Dabei sollte man auf Kommasetzung, Rechtschreibung, Ausdruck und auch auf den inhaltlichen Zusammenhang schauen. Oft helfen auch Randnotizen, damit man weiß, was man sich dabei gedacht hat, oder für wichtige Anmerkungen, wenn man die Handlung an einer bestimmten Stelle nicht logisch findet. Je nachdem, wie streng man mit sich selbst ist, kann diese Methode erfolgreich oder auch nicht erfolgreich sein. Ist man streng genug, hilft sie die Geschichte zu verbessern, weil man sich seine Fehler selbst eingesteht. Dafür ist es auch wichtig, diese Methode innerhalb des Schreibprozesses anzuwenden. Keine Geschichte ist auf Anhieb perfekt und wenn man in der Korrektur noch einiges bemerkt, was unklar ist, kann es dazu beitragen, dass man die Geschichte nicht auf wackligem Boden, weiter aufbaut.
2. Das "laute" Korrigieren
Für den ein oder anderen, mag diese Methode etwas fremd anmuten. Mir persönlich hat sie jedoch sehr geholfen. Man liest sich seine eigene Geschichte laut vor und korrigiert sie dabei. Manchmal findet man das selbst vielleicht peinlich, aber es hilft ungemein. Durch diese Methode entdeckt man viel mehr Ungereimtheiten oder holprige Formulierungen, als es mit der normalen Rotstift-Methode möglich wäre. Ich für meinen Teil, führe beide Methoden durch. Zuerst korrigiere ich klassisch und danach "laut". Jedes Mal ist mir aufgefallen, dass die "laute" Korrektur, viel effektiver ist. Ich nehme dazu zwei unterschiedliche Stifte. Anhand dessen kann man sehen, dass die zweite Methode deutlich mehr ans Tageslicht bringt. Außerdem kann es auch Spaß machen. Mir macht es immer Spaß, meine eigenen Dialoge laut und mit der besonderen Betonung zu lesen. (Klingt das komisch? ;))
3. Fremdkorrektur
Es ist nicht gesagt, dass man als Autor völlig auf sich allein gestellt sein soll. Sofern man Bekannte, Verwandte oder Freunde hat, die sich zur Korrektur bereiterklären, sollte man das Angebot auf jeden Fall wahrnehmen. Je mehr Menschen mitwirken, desto besser. Jeder ist anders und hat einen anderen Bezug zu der Geschichte. Man muss Fremdkorrektur annehmen, aber nicht unbedingt übernehmen. Man sollte sich geduldig alles anhören, was bemängelt wird und selbst entscheiden, was man daraus macht. Egal, was die anderen sagen, wenn du selbst es nicht für richtig hälst, dann belasse es am Besten dabei. Fremdkorrektur kann auch helfen, die eigene Perspektive neu zu entdecken und die Fehlerblindheit auszulöschen. Wer kennt das nicht? Man hat seinen Text mindestens 100 Mal gelesen und genauso oft korrigiert, doch es gibt Dinge, die man als Autor nicht sieht. Diese Möglichkeit ergibt sich nur durch Fremdkorrektur. Das liegt ganz einfach daran, dass man mit seinen Texten zu vertraut ist.
4. Das erneute Abtippen/ aufschreiben
Nach der Korrektur, schreibt man meist die Geschichte noch einmal auf. Sei es am Computer oder auf dem Papier, allein das ist eine sehr nützliche Methode. Dadurch geht man die ganze Geschichte noch einmal durch und kann zusammen mit der Korrektur noch einige Änderungen hinzufügen, wobei einem das so niemals aufgefallen wäre. Mir ist das oft sehr deutlich geworden. Die abgeschriebene Variante, ist nie genauso wie der Entwurf, weil mir durch das Abschreiben noch Dinge deutlich wurden, die ich ändern, oder vielleicht hervorheben wollte.
So, das wars für heute.
Bis demnächst
Eure Lena
Im heutigen Post beschäftige ich mit der Korrektur und Überarbeitung von Texten. Wenn man schreibt, sollte man sich genauso viel Zeit dafür nehmen, die Texte zu überarbeiten. Es reicht sogar eigentlich aus, wenn man nur erst das Grundgerüst schreibt und sich dann während der Überarbeitung mit den Details beschäftigt. Andererseits sollte und kann man die Geschichte innerhalb des Schreibprozesses überarbeiten.
An einem gewissen Punkt, wenn also die Handlung schon vorangeschritten ist, sollte man sich Zeit für eine Korrektur nehmen. Natürlich gibt es auch da unterschiedliche Methoden und besonders welche, von denen ich abraten würde.
Zum einen sollte man, wenn man am Computer arbeitet, grundsätzlich nicht, innerhalb der Datei korrigieren. Der Grund dafür ist einfach, dass man den Text nicht ganz im Blick hat und das Dokument vielleicht nur durcheinander gerät. Der Vorteil des Ausdruckens ist, dass man den Text im Blick hat und auch stolz darauf sein kann, was man bis dahin erreicht hat. Für die Korrektur ist es unheimlich wichtig, auch Randnotizen machen zu können. Ich persönlich würde es in der Datei selber, zu unübersichtlich finden. Wenn man nur mit Stift und Papier arbeitet, kann man natürlich innerhalb des Entwurfes korrigieren.
Kommen wir nun zu den verschiedenen Korrektur-Methoden:
1. Das klassische Korrigieren mit Rotstift
Ich denke diese Methode ist jedem geläufig. Hat man seinen Text vorliegen, geht man ihn durch und sucht nach allem, was auffällt und falsch ist. Dabei sollte man auf Kommasetzung, Rechtschreibung, Ausdruck und auch auf den inhaltlichen Zusammenhang schauen. Oft helfen auch Randnotizen, damit man weiß, was man sich dabei gedacht hat, oder für wichtige Anmerkungen, wenn man die Handlung an einer bestimmten Stelle nicht logisch findet. Je nachdem, wie streng man mit sich selbst ist, kann diese Methode erfolgreich oder auch nicht erfolgreich sein. Ist man streng genug, hilft sie die Geschichte zu verbessern, weil man sich seine Fehler selbst eingesteht. Dafür ist es auch wichtig, diese Methode innerhalb des Schreibprozesses anzuwenden. Keine Geschichte ist auf Anhieb perfekt und wenn man in der Korrektur noch einiges bemerkt, was unklar ist, kann es dazu beitragen, dass man die Geschichte nicht auf wackligem Boden, weiter aufbaut.
2. Das "laute" Korrigieren
Für den ein oder anderen, mag diese Methode etwas fremd anmuten. Mir persönlich hat sie jedoch sehr geholfen. Man liest sich seine eigene Geschichte laut vor und korrigiert sie dabei. Manchmal findet man das selbst vielleicht peinlich, aber es hilft ungemein. Durch diese Methode entdeckt man viel mehr Ungereimtheiten oder holprige Formulierungen, als es mit der normalen Rotstift-Methode möglich wäre. Ich für meinen Teil, führe beide Methoden durch. Zuerst korrigiere ich klassisch und danach "laut". Jedes Mal ist mir aufgefallen, dass die "laute" Korrektur, viel effektiver ist. Ich nehme dazu zwei unterschiedliche Stifte. Anhand dessen kann man sehen, dass die zweite Methode deutlich mehr ans Tageslicht bringt. Außerdem kann es auch Spaß machen. Mir macht es immer Spaß, meine eigenen Dialoge laut und mit der besonderen Betonung zu lesen. (Klingt das komisch? ;))
3. Fremdkorrektur
Es ist nicht gesagt, dass man als Autor völlig auf sich allein gestellt sein soll. Sofern man Bekannte, Verwandte oder Freunde hat, die sich zur Korrektur bereiterklären, sollte man das Angebot auf jeden Fall wahrnehmen. Je mehr Menschen mitwirken, desto besser. Jeder ist anders und hat einen anderen Bezug zu der Geschichte. Man muss Fremdkorrektur annehmen, aber nicht unbedingt übernehmen. Man sollte sich geduldig alles anhören, was bemängelt wird und selbst entscheiden, was man daraus macht. Egal, was die anderen sagen, wenn du selbst es nicht für richtig hälst, dann belasse es am Besten dabei. Fremdkorrektur kann auch helfen, die eigene Perspektive neu zu entdecken und die Fehlerblindheit auszulöschen. Wer kennt das nicht? Man hat seinen Text mindestens 100 Mal gelesen und genauso oft korrigiert, doch es gibt Dinge, die man als Autor nicht sieht. Diese Möglichkeit ergibt sich nur durch Fremdkorrektur. Das liegt ganz einfach daran, dass man mit seinen Texten zu vertraut ist.
4. Das erneute Abtippen/ aufschreiben
Nach der Korrektur, schreibt man meist die Geschichte noch einmal auf. Sei es am Computer oder auf dem Papier, allein das ist eine sehr nützliche Methode. Dadurch geht man die ganze Geschichte noch einmal durch und kann zusammen mit der Korrektur noch einige Änderungen hinzufügen, wobei einem das so niemals aufgefallen wäre. Mir ist das oft sehr deutlich geworden. Die abgeschriebene Variante, ist nie genauso wie der Entwurf, weil mir durch das Abschreiben noch Dinge deutlich wurden, die ich ändern, oder vielleicht hervorheben wollte.
So, das wars für heute.
Bis demnächst
Eure Lena
Montag, 24. Februar 2014
Klappentext
>>Er hat ein dunkles Geheimnis. Sie tut alles, um es herauszufinden.<<
Hallo!
Was sagt uns der Klappentext, den ich erfunden habe? Gar nichts. Richtig. Heutzutage regt mich das teilweise auf. Die Bücher im Geschäft sind eingeschweißt und das ist der einzige Hinweis, auf das was sein könnte. Das Problem an der Sache: es könnte alles sein. Entweder ist er ein Vampir oder ein Firmenchef, der seine Steuern hinterzieht. Wenn man nicht schon vorher im Internet gelesen hat, wovon das Buch handelt, hat man also keinerlei Idee. Ja, das Cover mag schön sein, aber das reicht nicht. Hat man sich tatsächlich entschlossen, das Buch zu kaufen, ist man meist überrascht davon, was wirklich passiert, weil man sich die Handlung meist anders vorgestellt hat. Das gilt natürlich nicht für jeden Klappentext. Es gibt auch Autoren, die informative Klappentexte schreiben. Das Phänomen der kurzen Klappentexte ist mir bisher auch mehr bei Jugendromanen aufgefallen. Manchmal hat man das Glück und kann bei offenen Exemplaren in der Innenseite nachlesen, wovon das Buch handelt. Ich verstehe ja, dass die Autoren es spannend machen wollen, aber ist es falsch, einen informativen Klappentext zu schreiben?
Ich würde sagen, es wäre in manchen Fällen sogar besser. Es ist auch gar nicht so schwer. Wichtig für einen guten Klappentext ist, dass er einen kleinen Einblick in die Handlung gibt und neugierig macht. Man sollte kurz die Handlung zusammenfassen, ohne zu viel zu verraten. Anhand des Klappentextes sollte das Setting und die grundlegende Idee hinter dem Buch, klar werden.
Auch längere Klappentexte können interessant gestaltet werden. Meistens schildert man nur ganz grob, was passiert und lässt die Leser mit einem neugierigen Fragezeichen zurück. Manche nehmen auch einen Dialog als Klappentext, wobei das auch problematisch sein kann. Eben weil der Leser zwar neugierig gemacht, aber zu wenig informiert wird.
>>Wie viele hast du umgebracht, Sam?<< Sein Freund stand mit verschränkten Armen vor ihm. >>Höchstens 10.<< Sam scharrte verlegen mit den Füßen auf dem Boden. >>Bitte?! Hast du vergessen, was wir besprochen haben!<< Plötzlich wurde das Gesicht seines Freundes weiß, als er sah, dass Sam mit der Waffe auf ihn zielte...<<
Das kann ebenso, vieles bedeuten. Der Protagonist könnte ein Mörder sein, aber ebenso auch alles andere. Ein normaler Mann, der eine gespaltene Persönlichkeit hat und daher Leute umbringt. (ist ja auch ein Mörder ;)) Aber was ich damit sagen will, ist, dass die Umstände immer noch nicht klar werden.
Als Fazit kann ich daher sagen, dass ein Klappentext Lust auf die Geschichte machen sollte und eine gute Mischung aus "genug, aber nicht zu viel", sein sollte.
>>Dem New Yorker Bankier Sam Yachser ist jedes Mittel Recht, um sein Ansehen in der Szene zu wahren. Als er schließlich so weit geht, seinen eigenen Freund zu erschießen, scheinen die Leute ihn mit den anderen Morden in Verbindung zu bringen. Vor allem die junge Sekretärin, die bei diesem Mordfall Zeugin war, will die Wahrheit herausfinden. Wird sie den Mut haben und aussagen, oder wird sie am Ende selbst Opfer von Sam Yachsers Gräueltaten?<<
Es ist sicher nicht perfekt, aber ich denke, dieser Klappentext vermittelt alle nötigen Informationen, damit der Leser weiß, ob ihn die Geschichte interessiert oder nicht.
Bis demnächst
Eure Lena
Hallo!
Was sagt uns der Klappentext, den ich erfunden habe? Gar nichts. Richtig. Heutzutage regt mich das teilweise auf. Die Bücher im Geschäft sind eingeschweißt und das ist der einzige Hinweis, auf das was sein könnte. Das Problem an der Sache: es könnte alles sein. Entweder ist er ein Vampir oder ein Firmenchef, der seine Steuern hinterzieht. Wenn man nicht schon vorher im Internet gelesen hat, wovon das Buch handelt, hat man also keinerlei Idee. Ja, das Cover mag schön sein, aber das reicht nicht. Hat man sich tatsächlich entschlossen, das Buch zu kaufen, ist man meist überrascht davon, was wirklich passiert, weil man sich die Handlung meist anders vorgestellt hat. Das gilt natürlich nicht für jeden Klappentext. Es gibt auch Autoren, die informative Klappentexte schreiben. Das Phänomen der kurzen Klappentexte ist mir bisher auch mehr bei Jugendromanen aufgefallen. Manchmal hat man das Glück und kann bei offenen Exemplaren in der Innenseite nachlesen, wovon das Buch handelt. Ich verstehe ja, dass die Autoren es spannend machen wollen, aber ist es falsch, einen informativen Klappentext zu schreiben?
Ich würde sagen, es wäre in manchen Fällen sogar besser. Es ist auch gar nicht so schwer. Wichtig für einen guten Klappentext ist, dass er einen kleinen Einblick in die Handlung gibt und neugierig macht. Man sollte kurz die Handlung zusammenfassen, ohne zu viel zu verraten. Anhand des Klappentextes sollte das Setting und die grundlegende Idee hinter dem Buch, klar werden.
Auch längere Klappentexte können interessant gestaltet werden. Meistens schildert man nur ganz grob, was passiert und lässt die Leser mit einem neugierigen Fragezeichen zurück. Manche nehmen auch einen Dialog als Klappentext, wobei das auch problematisch sein kann. Eben weil der Leser zwar neugierig gemacht, aber zu wenig informiert wird.
>>Wie viele hast du umgebracht, Sam?<< Sein Freund stand mit verschränkten Armen vor ihm. >>Höchstens 10.<< Sam scharrte verlegen mit den Füßen auf dem Boden. >>Bitte?! Hast du vergessen, was wir besprochen haben!<< Plötzlich wurde das Gesicht seines Freundes weiß, als er sah, dass Sam mit der Waffe auf ihn zielte...<<
Das kann ebenso, vieles bedeuten. Der Protagonist könnte ein Mörder sein, aber ebenso auch alles andere. Ein normaler Mann, der eine gespaltene Persönlichkeit hat und daher Leute umbringt. (ist ja auch ein Mörder ;)) Aber was ich damit sagen will, ist, dass die Umstände immer noch nicht klar werden.
Als Fazit kann ich daher sagen, dass ein Klappentext Lust auf die Geschichte machen sollte und eine gute Mischung aus "genug, aber nicht zu viel", sein sollte.
>>Dem New Yorker Bankier Sam Yachser ist jedes Mittel Recht, um sein Ansehen in der Szene zu wahren. Als er schließlich so weit geht, seinen eigenen Freund zu erschießen, scheinen die Leute ihn mit den anderen Morden in Verbindung zu bringen. Vor allem die junge Sekretärin, die bei diesem Mordfall Zeugin war, will die Wahrheit herausfinden. Wird sie den Mut haben und aussagen, oder wird sie am Ende selbst Opfer von Sam Yachsers Gräueltaten?<<
Es ist sicher nicht perfekt, aber ich denke, dieser Klappentext vermittelt alle nötigen Informationen, damit der Leser weiß, ob ihn die Geschichte interessiert oder nicht.
Bis demnächst
Eure Lena
Sonntag, 23. Februar 2014
KreaTiefs und Schreibblockaden
Hallo!
Im meinem heutigen Post beschäftige ich mich mit KreaTiefs und Schreibblockaden. Jeder kennt sie, jeder hat sie und alle fragen sich, wie man diese "Monster" am besten loswird.
Schreibblockaden kommen und gehen. Es ist mehr eine Stimmung, als eine längerfristige Krankheit. Und diese Stimmung kann die unterschiedlichsten Ursachen haben. Manchmal liegt es am Projekt, an dem man arbeitet, manchmal an einem selbst. Ich hatte oft schon den Fall, dass ich mit vollem Elan ein Projekt angefangen habe, eine Zeit lang daran gearbeitet habe und dann geriet das Projekt ins Stocken und wurde pausiert. Ich muss zugeben, dass mir das oft passiert, weil ich meine Handlung nicht im plane, sondern spontan entscheide, wie die Handlung aussehen soll. Doch dieses Stocken war eine Art von Blockade. Man weiß plötzlich nicht mehr wie es weiter gehen soll, sitzt vor seiner Geschichte und hat einen leeren Kopf. Ich wage zu behaupten, dass es keinen Autoren gibt, der diese Situation nicht schon einmal erlebt hat.
Um aus diesen KreaTiefs herauszukommen, gibt es kein Patentrezept. Viele Ratgeber versuchen sich daran, Methoden zu entwickeln, was ich persönlich für Schwachsinn halte. Wie soll es helfen, über seine Schreibblockade zu schreiben? Gut, man bleibt im Schreiben drin, andererseits hilft es nicht, zu inspirieren. Was mir oft geholfen hat, war ein gewisser Abstand. Es ist schon manchmal ein halbes Jahr verstrichen, bis ich eine Geschichte wiederaufgenommen habe. Doch die Wirkung war enorm. Nach diesem halben Jahr, war ich dazu in der Lage, kontinuierlich an der Geschichte weiterzuarbeiten und sie zu Ende zu bringen. Das soll nicht heißen, dass man so lange warten soll, aber ein gewisser zeitlicher Abstand zu einem Projekt, kann manchmal gut sein.
Manchmal liegt es vielleicht auch an der Geschichte, an der man arbeitet. Wenn man merkt, dass man den Bezug verloren hat, oder der Geschichte keine Zukunft einräumt, dann wird es wenig helfen, sich zu zwingen daran zu arbeiten. Es klingt hart, aber manchmal hat man keine Wahl, als ein Projekt aufzugeben oder von vorne zu beginnen.
Zu viele Ideen gleichzeitig, können auch zu einer Blockade führen. Wer kennt das nicht, dass man an einem großen Projekt arbeitet und plötzlich die Idee für ein neues hat. Man möchte am liebsten die aktuelle Geschichte beiseite legen und mit der neuen anfangen. Auch das kennen sicher die meisten. Ich denke, wenn man sich sicher ist, dass aus der neuen Geschichte, eine Kurzgeschichte werden soll, kann man das durchaus in Angriff nehmen. Alles andere sollte man hinten anstellen. Wenn durch die neue Idee die Lust an der aktuellen Geschichte vergangen ist, schreibt man eben zwischendurch eine Kurzgeschichte und geht dann vielleicht mit neuen Gedanken das pausierte Projekt an. Das hört sich vielleicht einfacher an, als es ist, aber einen Versuch ist es wert. Schließlich kann es nur noch mehr zu Verwirrungen führen, wenn man an zwei Projekten gleichzeitig arbeitet.
So, das wars von mir für heute^^
Bis demnächst
Eure Lena
Im meinem heutigen Post beschäftige ich mich mit KreaTiefs und Schreibblockaden. Jeder kennt sie, jeder hat sie und alle fragen sich, wie man diese "Monster" am besten loswird.
Schreibblockaden kommen und gehen. Es ist mehr eine Stimmung, als eine längerfristige Krankheit. Und diese Stimmung kann die unterschiedlichsten Ursachen haben. Manchmal liegt es am Projekt, an dem man arbeitet, manchmal an einem selbst. Ich hatte oft schon den Fall, dass ich mit vollem Elan ein Projekt angefangen habe, eine Zeit lang daran gearbeitet habe und dann geriet das Projekt ins Stocken und wurde pausiert. Ich muss zugeben, dass mir das oft passiert, weil ich meine Handlung nicht im plane, sondern spontan entscheide, wie die Handlung aussehen soll. Doch dieses Stocken war eine Art von Blockade. Man weiß plötzlich nicht mehr wie es weiter gehen soll, sitzt vor seiner Geschichte und hat einen leeren Kopf. Ich wage zu behaupten, dass es keinen Autoren gibt, der diese Situation nicht schon einmal erlebt hat.
Um aus diesen KreaTiefs herauszukommen, gibt es kein Patentrezept. Viele Ratgeber versuchen sich daran, Methoden zu entwickeln, was ich persönlich für Schwachsinn halte. Wie soll es helfen, über seine Schreibblockade zu schreiben? Gut, man bleibt im Schreiben drin, andererseits hilft es nicht, zu inspirieren. Was mir oft geholfen hat, war ein gewisser Abstand. Es ist schon manchmal ein halbes Jahr verstrichen, bis ich eine Geschichte wiederaufgenommen habe. Doch die Wirkung war enorm. Nach diesem halben Jahr, war ich dazu in der Lage, kontinuierlich an der Geschichte weiterzuarbeiten und sie zu Ende zu bringen. Das soll nicht heißen, dass man so lange warten soll, aber ein gewisser zeitlicher Abstand zu einem Projekt, kann manchmal gut sein.
Manchmal liegt es vielleicht auch an der Geschichte, an der man arbeitet. Wenn man merkt, dass man den Bezug verloren hat, oder der Geschichte keine Zukunft einräumt, dann wird es wenig helfen, sich zu zwingen daran zu arbeiten. Es klingt hart, aber manchmal hat man keine Wahl, als ein Projekt aufzugeben oder von vorne zu beginnen.
Zu viele Ideen gleichzeitig, können auch zu einer Blockade führen. Wer kennt das nicht, dass man an einem großen Projekt arbeitet und plötzlich die Idee für ein neues hat. Man möchte am liebsten die aktuelle Geschichte beiseite legen und mit der neuen anfangen. Auch das kennen sicher die meisten. Ich denke, wenn man sich sicher ist, dass aus der neuen Geschichte, eine Kurzgeschichte werden soll, kann man das durchaus in Angriff nehmen. Alles andere sollte man hinten anstellen. Wenn durch die neue Idee die Lust an der aktuellen Geschichte vergangen ist, schreibt man eben zwischendurch eine Kurzgeschichte und geht dann vielleicht mit neuen Gedanken das pausierte Projekt an. Das hört sich vielleicht einfacher an, als es ist, aber einen Versuch ist es wert. Schließlich kann es nur noch mehr zu Verwirrungen führen, wenn man an zwei Projekten gleichzeitig arbeitet.
So, das wars von mir für heute^^
Bis demnächst
Eure Lena
Samstag, 22. Februar 2014
...und das Ende umso mehr!
Hallo!
Im heutigen Post geht es darum, wie man eine Geschichte beenden sollte. Genauso wie beim Anfang, gibt es hier verschiedene Alternativen. Für mich ist das Ende weitaus wichtiger, als der Anfang. Denn, bei jedem Buch und bei jedem Film, entscheidet in 99 % der Fälle, das Ende, ob einem der Film/das Buch gefallen hat oder nicht. In jeder Geschichte ist es so, dass man zum Ende hin arbeitet. Man liest, weil man wissen möchte wie es weitergeht, aber vor allem, weil man wissen möchte wie es endet. War das Ende für den Leser eine Enttäuschung, kann selbst eine gut geschriebene Geschichte das nicht mehr retten. Wie man aus einer Geschichte rausgeht, mit welchem Gefühl, entscheidet das Ende.
Die Varianten eine Geschichte zu beenden sind folgende:
1. Das klassische Happy-End
Ich muss zugeben, ein allzu glückliches Ende ist auch nicht immer die beste Lösung. Man sollte bei einem Happy-End also nicht übertreiben. Der Vorteil eines Happy-Ends ist der, dass man den Leser glücklich macht. Der Held hat seine Mission erfolgreich überstanden oder ist endlich glücklich mit seiner großen Liebe. Solange man nicht übertreibt, ist meiner Meinung nach, ein Happy-End das Beste Ende, weil der Leser zufrieden oder auch vielleicht mit einem Lächeln im Gesicht, die Geschichte weglegen kann.
2. Das offene Ende
Das offene Ende ist ein zweischneidiges Schwert. Plant man eine Fortsetzung ist ein offenes Ende gut. Dann sollte es Spannung erzeugen und den Leser neugierig machen, wie es weiter geht. Plant man keine Fortsetzung, kann ein offenes Ende sehr enttäuschend wirken. Natürlich hat der Leser die Chance, sich sein eigenes Ende auszumalen, doch oftmals wird er damit nicht zufrieden sein. Man möchte doch wissen, wie es den Helden ergangen ist. Schließlich ist das Ende das, was man am längsten im Gedächtnis behält.
3. Das verwirrende Ende
Das ist eine sehr seltene Variante. Es beschreibt ein Ende, bei dem die Handlung an sich zwar abgeschlossen ist, aber dem Leser noch unzählige Fragen im Kopf herumschweben. Es sollte als Faustregel gelten, dass die Geschichte dann abgeschlossen ist, wenn alle offenen Fragen geklärt wurden.
4. Das traurige oder schlechte Ende
Natürlich porträtieren Bücher und Geschichten in manchen Fällen auch das reale Leben. Dann ist es verständlich, dass es kein gutes Ende geben kann. Wenn ein Autor über eine unheilbare Krankheit schreibt, weiß man, dass der Protagonist am Ende sterben wird, wenn es der Autor bis dahin ausführt. Aber warum sollte man eine schöne Liebesgeschichte damit zerstören, dass jemand stirbt? Bis heute ist mir weder die Botschaft, noch der Sinn und Zweck dessen klar geworden. Warum liest man ein Buch, nur um zu erfahren, dass alle am Ende gestorben sind? Gut, in Geschichten wie Romeo und Julia, ist es ebenso, doch es hätte auch anders kommen können.
5. Das abrupte Ende
Manche Geschichten enden unerwartet. Darüber gibt es nicht viel zu sagen. War das was der Leser zuletzt gelesen hat, zu seiner Zufriedenheit, kann er sich unter Umständen damit abfinden. Er kann aber auch komplett in das kalte Wasser geworfen werden und dann total enttäuscht aus der Geschichte aufwachen.
Ich für meinen Teil werde mich grundsätzlich nur mit dem Ende befassen, welches ich selbst mag und schreibe. Nämlich, das Happy-End^^ Denn da habe ich in den wenigsten Fällen etwas dran auszusetzen.
Bis demnächst
Eure Lena
Im heutigen Post geht es darum, wie man eine Geschichte beenden sollte. Genauso wie beim Anfang, gibt es hier verschiedene Alternativen. Für mich ist das Ende weitaus wichtiger, als der Anfang. Denn, bei jedem Buch und bei jedem Film, entscheidet in 99 % der Fälle, das Ende, ob einem der Film/das Buch gefallen hat oder nicht. In jeder Geschichte ist es so, dass man zum Ende hin arbeitet. Man liest, weil man wissen möchte wie es weitergeht, aber vor allem, weil man wissen möchte wie es endet. War das Ende für den Leser eine Enttäuschung, kann selbst eine gut geschriebene Geschichte das nicht mehr retten. Wie man aus einer Geschichte rausgeht, mit welchem Gefühl, entscheidet das Ende.
Die Varianten eine Geschichte zu beenden sind folgende:
1. Das klassische Happy-End
Ich muss zugeben, ein allzu glückliches Ende ist auch nicht immer die beste Lösung. Man sollte bei einem Happy-End also nicht übertreiben. Der Vorteil eines Happy-Ends ist der, dass man den Leser glücklich macht. Der Held hat seine Mission erfolgreich überstanden oder ist endlich glücklich mit seiner großen Liebe. Solange man nicht übertreibt, ist meiner Meinung nach, ein Happy-End das Beste Ende, weil der Leser zufrieden oder auch vielleicht mit einem Lächeln im Gesicht, die Geschichte weglegen kann.
2. Das offene Ende
Das offene Ende ist ein zweischneidiges Schwert. Plant man eine Fortsetzung ist ein offenes Ende gut. Dann sollte es Spannung erzeugen und den Leser neugierig machen, wie es weiter geht. Plant man keine Fortsetzung, kann ein offenes Ende sehr enttäuschend wirken. Natürlich hat der Leser die Chance, sich sein eigenes Ende auszumalen, doch oftmals wird er damit nicht zufrieden sein. Man möchte doch wissen, wie es den Helden ergangen ist. Schließlich ist das Ende das, was man am längsten im Gedächtnis behält.
3. Das verwirrende Ende
Das ist eine sehr seltene Variante. Es beschreibt ein Ende, bei dem die Handlung an sich zwar abgeschlossen ist, aber dem Leser noch unzählige Fragen im Kopf herumschweben. Es sollte als Faustregel gelten, dass die Geschichte dann abgeschlossen ist, wenn alle offenen Fragen geklärt wurden.
4. Das traurige oder schlechte Ende
Natürlich porträtieren Bücher und Geschichten in manchen Fällen auch das reale Leben. Dann ist es verständlich, dass es kein gutes Ende geben kann. Wenn ein Autor über eine unheilbare Krankheit schreibt, weiß man, dass der Protagonist am Ende sterben wird, wenn es der Autor bis dahin ausführt. Aber warum sollte man eine schöne Liebesgeschichte damit zerstören, dass jemand stirbt? Bis heute ist mir weder die Botschaft, noch der Sinn und Zweck dessen klar geworden. Warum liest man ein Buch, nur um zu erfahren, dass alle am Ende gestorben sind? Gut, in Geschichten wie Romeo und Julia, ist es ebenso, doch es hätte auch anders kommen können.
5. Das abrupte Ende
Manche Geschichten enden unerwartet. Darüber gibt es nicht viel zu sagen. War das was der Leser zuletzt gelesen hat, zu seiner Zufriedenheit, kann er sich unter Umständen damit abfinden. Er kann aber auch komplett in das kalte Wasser geworfen werden und dann total enttäuscht aus der Geschichte aufwachen.
Ich für meinen Teil werde mich grundsätzlich nur mit dem Ende befassen, welches ich selbst mag und schreibe. Nämlich, das Happy-End^^ Denn da habe ich in den wenigsten Fällen etwas dran auszusetzen.
Bis demnächst
Eure Lena
Freitag, 21. Februar 2014
Aller Anfang ist schwer...
Hallo!
In meinem heutigen Post beschäftige ich mich damit, wie man am besten mit einer Geschichte anfängt. Das ist wie immer nur meine Meinung und keine Vorschrift oder ähnliches ;)
Eine Geschichte anzufangen kann entweder eine Herausforderung sein oder es fällt einem auf Anhieb leicht. Wenn man mit vollem Enthusiasmus herangeht, ist es sehr wahrscheinlich, dass es leicht fällt einen Anfang zu finden. Ich muss gestehen, dass ich die wenigsten Anfänge meiner Geschichten gut finde. Aber in den letzten Jahren habe ich zumindest gelernt, wie man nicht anfangen sollte.
Am Anfang sollte man vermeiden, zu viele Informationen zu geben. Diesen Fehler habe ich früher gerne gemacht: z.B. Die Protagonistin ist 17 Jahre alt, wohnt da und da etc.
Genauso wenig sollte man ausschweifende Landschaftsbeschreibungen oder andere Beschreibungen formulieren.
Um einen guten Anfang zu schreiben, gibt es mehrere Möglichkeiten:
1. Man stürzt den Leser mitten ins Getümmel. Das funktioniert aber meist nur bei Geschichten, bei denen man nicht so viel erklären muss, oder in denen zentrale Kampfszenen vorkommen. Bei einer komplizierteren Handlung kann man natürlich nicht mittendrin anfangen. (Also man kann schon, sollte es aber nicht, da es die Leser nur verwirren wird.)
2. Man startet da, wo der Protagonist mit dem Element konfrontiert wird, welches die Handlung erst auslöst. Das kennt man, wenn es zum Beispiel um ein Mädchen geht, die magische Kräfte hat und diese nach und nach entdeckt, aber schon vorher merkt, dass etwas anders ist als sonst. In den meisten der Fälle, startet die Handlung dort, wo sich das Leben des Protagonisten verändert. Das kann auch durch eine schicksalhafte Begegnung sein.
3. Sofern es für die Handlung wichtig ist, kann man auch in der Vergangenheit der Handlung/des Protagonisten anfangen. Wenn dieser z.B eine traumatische Kindheitserinnerung hatte. Bei dieser Möglichkeit hat der Leser mehr Zeit den Protagonisten und das Umfeld kennenzulernen. In den anderen Möglichkeiten passiert dies nach und nach, wobei der ein oder andere das auch spannender findet.
Viele sagen auch, dass ein Anfang sehr wichtig ist. Das streite ich auch nicht ab, aber ich finde er ist in einer Geschichte nicht unbedingt das Allerwichtigste. Natürlich entscheidet er darüber, ob jemand weiterliest. Trotzdem wagen sich viele Autoren, am Anfang zunächst das Umfeld o.ä zu beschreiben. In manchen Ratgebern wird behauptet, dass der allererste Satz auch gleichzeitig der Wichtigste ist. Das kann aber gar nicht sein, weil ein erster Satz meist nicht ausreicht, um das Interesse zu wecken. Bei mir kam es bis jetzt sehr selten vor, dass der erste Satz ausschlaggebend war, ob ich ein Buch weiterlese oder nicht. Man muss dem Ganzen auch ein bisschen Zeit geben, sich auszudrücken.
So, das war es von mir zum Thema "Anfang".
Bis demnächst
Eure Lena
In meinem heutigen Post beschäftige ich mich damit, wie man am besten mit einer Geschichte anfängt. Das ist wie immer nur meine Meinung und keine Vorschrift oder ähnliches ;)
Eine Geschichte anzufangen kann entweder eine Herausforderung sein oder es fällt einem auf Anhieb leicht. Wenn man mit vollem Enthusiasmus herangeht, ist es sehr wahrscheinlich, dass es leicht fällt einen Anfang zu finden. Ich muss gestehen, dass ich die wenigsten Anfänge meiner Geschichten gut finde. Aber in den letzten Jahren habe ich zumindest gelernt, wie man nicht anfangen sollte.
Am Anfang sollte man vermeiden, zu viele Informationen zu geben. Diesen Fehler habe ich früher gerne gemacht: z.B. Die Protagonistin ist 17 Jahre alt, wohnt da und da etc.
Genauso wenig sollte man ausschweifende Landschaftsbeschreibungen oder andere Beschreibungen formulieren.
Um einen guten Anfang zu schreiben, gibt es mehrere Möglichkeiten:
1. Man stürzt den Leser mitten ins Getümmel. Das funktioniert aber meist nur bei Geschichten, bei denen man nicht so viel erklären muss, oder in denen zentrale Kampfszenen vorkommen. Bei einer komplizierteren Handlung kann man natürlich nicht mittendrin anfangen. (Also man kann schon, sollte es aber nicht, da es die Leser nur verwirren wird.)
2. Man startet da, wo der Protagonist mit dem Element konfrontiert wird, welches die Handlung erst auslöst. Das kennt man, wenn es zum Beispiel um ein Mädchen geht, die magische Kräfte hat und diese nach und nach entdeckt, aber schon vorher merkt, dass etwas anders ist als sonst. In den meisten der Fälle, startet die Handlung dort, wo sich das Leben des Protagonisten verändert. Das kann auch durch eine schicksalhafte Begegnung sein.
3. Sofern es für die Handlung wichtig ist, kann man auch in der Vergangenheit der Handlung/des Protagonisten anfangen. Wenn dieser z.B eine traumatische Kindheitserinnerung hatte. Bei dieser Möglichkeit hat der Leser mehr Zeit den Protagonisten und das Umfeld kennenzulernen. In den anderen Möglichkeiten passiert dies nach und nach, wobei der ein oder andere das auch spannender findet.
Viele sagen auch, dass ein Anfang sehr wichtig ist. Das streite ich auch nicht ab, aber ich finde er ist in einer Geschichte nicht unbedingt das Allerwichtigste. Natürlich entscheidet er darüber, ob jemand weiterliest. Trotzdem wagen sich viele Autoren, am Anfang zunächst das Umfeld o.ä zu beschreiben. In manchen Ratgebern wird behauptet, dass der allererste Satz auch gleichzeitig der Wichtigste ist. Das kann aber gar nicht sein, weil ein erster Satz meist nicht ausreicht, um das Interesse zu wecken. Bei mir kam es bis jetzt sehr selten vor, dass der erste Satz ausschlaggebend war, ob ich ein Buch weiterlese oder nicht. Man muss dem Ganzen auch ein bisschen Zeit geben, sich auszudrücken.
So, das war es von mir zum Thema "Anfang".
Bis demnächst
Eure Lena
Donnerstag, 20. Februar 2014
Die 10 Gebote des Schreibens
Hallo!
Heute beschäftige ich mich mit den "10 Geboten des Schreibens". Das ist ein Buch, wo viele verschiedene Autoren ihre eigenen 10 Gebote des Schreibens aufgestellt haben. Ich habe mich nach der Lektüre gewagt, eigene Gebote des Schreibens aufzustellen.
Hier sind sie:
1. Finde ein gesundes Mittelmaß zwischen „Mir ist die Kritik völlig egal“, und „Oh Mann, mein Text ist so was von schrecklich“, beides stimmt nie wirklich. Du solltest konstruktive Kritik umsetzen und schlechte Kritik anhören, aber eben nur so tun als würdest du sie umsetzen.
Heute beschäftige ich mich mit den "10 Geboten des Schreibens". Das ist ein Buch, wo viele verschiedene Autoren ihre eigenen 10 Gebote des Schreibens aufgestellt haben. Ich habe mich nach der Lektüre gewagt, eigene Gebote des Schreibens aufzustellen.
Hier sind sie:
1. Finde ein gesundes Mittelmaß zwischen „Mir ist die Kritik völlig egal“, und „Oh Mann, mein Text ist so was von schrecklich“, beides stimmt nie wirklich. Du solltest konstruktive Kritik umsetzen und schlechte Kritik anhören, aber eben nur so tun als würdest du sie umsetzen.
2. Lasse dich von allem Inspirieren, meist birgt
dass, was die Menschen um dich herum sagen, die größten Ideen.
3. Höre viel Musik, auch
Filmmusik, denn auch Musik ist eine riesige Quelle für Ideen.
4. Wenn du dir sicher bist,
dass das was du bis jetzt geschrieben hast, schlecht ist, dann fang neu an.
Glaub mir, ich habe das schon oft genug gemacht. Es bringt die Geschichte auf
eine komplett neuen Schiene und hilft neue Ideen zu finden. Wenn es gut ist,
lass es so. Aber es reicht nicht das zu denken, frag lieber andere.
5. Viele sagen, dass man als
Autor nicht über seine Ideen reden darf, aber wenn man das nicht macht
explodiert man. Daher sollte man sich eine Person suchen, nur eine, mit der man
über seine Ideen und Geschichten
sprechen kann. Das kann helfen, wenn man mal nicht weiter kommt, oder
eine Szene nicht gut ist. Das Wichtigste ist, dass diese Person hemmungslos
ehrlich ist.
6. Schreibe schnell Dinge auf,
die dir einfallen, sonst hast du sie nach ein paar Minuten wieder vergessen.
7. Ob man ein
Synonymwörterbuch braucht oder nicht, weiß ich nicht. Ich hab eins.
8. Du kannst dir Ratschläge
aus dem Internet und anderen Büchern holen, aber wenn du davon genug hast und
sie dich nerven, ignorier sie, schließ den Browser oder klapp das Buch zu. Sei
ehrlich, denn du brauchst sie nicht. Ja, wirf meine Gebote ruhig weg, ignorier
sie, vergiss sie, verbrenn sie, was auch immer.
9. Falls du weiterliest: Lies
viel, bilde dich, recherchiere, wenn es nötig ist. Man kann über Dinge
schreiben, über die man nicht viel weiß. Dann sollte man aber dafür sorgen,
dass man sich Wissen darüber aneignet.
10. Orientiere dich an Regeln
und benutze sie so, wie du sie für richtig hältst, aber halte dich nie daran.
Beim Schreiben gibt es keine Regeln. Nur deine eigenen. Also schau dir meine
Gebote an, wenn sie dir helfen, ist es gut. Wenn nicht, stell deine eigenen
auf.
Viel mehr gibt es dazu nicht zu sagen^^
Bis demnächst
Eure Lena
Mittwoch, 19. Februar 2014
Ideen und Ideenfindung
Heute beschäftige ich mich in meinem Post mit Ideen und Ideenfindung. Da gibt es ganz unterschiedliche Herangehensweisen, die man anwenden kann.
Normalerweise beginnt man ein Geschichten-Projekt grundsätzlich damit, dass einem eine faszinierende Idee vorschwebt, der man es zutraut, dass sie eine gute Geschichte abgeben kann. Daher kann ich persönlich auch Leute nicht verstehen, die im Internet nach Rat fragen, weil sie ein Buch schreiben möchten, aber keine Idee haben. Ich persönlich finde es etwas seltsam, einfach so ein Buch schreiben zu wollen. Natürlich kann es so einen Fall geben, doch dann sollte man sich bewusst sein, dass man irgendwann eigene Ideen braucht.
Bei mir war es bis jetzt immer so, dass mich etwas zu einer Idee inspiriert hat, aus der dann ein Grundgerüst für eine Geschichte entstand. Es ist manchmal schwierig, sich etwas einfallen zu lassen. Wenn man versucht sich dazu zu zwingen, sind die Erfolgschancen ziemlich gering. Um an Ideen zu kommen, muss man sich zuallererst gut in seinem Umfeld umsehen. Ein bisschen mehr hinter die Kulissen schauen, anstatt die Dinge oberflächlich zu betrachten. Viele Ideen ergeben sich aus alltäglichen Situationen. Wenn man unterwegs ist, kann man Menschen beobachten (nur nicht zu auffällig ;)) und sich z.B. fragen, wohin gehen diese Menschen, wie kann deren Leben aussehen, etc. Auch daraus kann eine Idee entstehen.
Man muss sich wirklich an keine Regeln halten, was Ideen betrifft. Am besten ist es, man lässt sich von allen möglichen Sachen inspirieren. Auch Musik, Filme und Geschichten anderer, spielen da eine große Rolle. Ich zum Beispiel kann mich gut von Filmmusik inspirieren lassen. In diesem Fall ist es doch jedem selbst überlassen.
Es ist schwer zu beschreiben, aber manchmal hat man auch so Momente, da fliegen einem die Ideen zu. Es müssen jetzt nicht die großartigsten Bestseller-Ideen sein, aber sie sind einfach da. Man putzt abends Zähne und plötzlich hat man eine Idee im Kopf. Das klingt vielleicht etwas abgehoben, aber die meisten Ideen kommen schlichtweg von selbst. Da braucht man sich auch keine Ratgeber durchlesen oder sonstiges, bei vielen Menschen funktioniert dieses Prinzip.
Sollte das nicht der Fall sein, gibt es natürlich auch Methoden dafür. Es ist ja nicht so, dass man jeden Tag Ideen hat. Manchmal hat man Stress oder andere Probleme und kann dann, selbst wenn man möchte sich nichts vernünftiges ausdenken. Sofern der Stress sich voraussichtlich irgendwann legen wird (z.B Prüfungsstress), sollte man sich erst danach wieder ans Werk machen. Ansonsten können Mind-Maps helfen. Man kann sich Gedanken darüber machen, was man gerne mag oder über welches Thema man schreiben möchte. Je mehr man sich mit einem Thema beschäftigt, desto mehr Gebiete rund um dieses Thema tun sich auf.
Der Beginn einer Geschichte ist nicht zwangsläufig eine Handlung. Eine Idee kann auch aus einer Figur entstehen, die man entworfen hat. Ist man auf der Suche nach einer Idee, kann man zunächst versuchen, sich einen Charakter vorzustellen. Anhand der Eigenschaften, der Lebensumstände und auch der Zeit aus der der Charakter stammt, kann man auch eine Handlung aufbauen.
So, das war mein Beitrag zur Ideenfindung. Ich hoffe es hat Euch gefallen.
Bis demnächst
Eure Lena
Normalerweise beginnt man ein Geschichten-Projekt grundsätzlich damit, dass einem eine faszinierende Idee vorschwebt, der man es zutraut, dass sie eine gute Geschichte abgeben kann. Daher kann ich persönlich auch Leute nicht verstehen, die im Internet nach Rat fragen, weil sie ein Buch schreiben möchten, aber keine Idee haben. Ich persönlich finde es etwas seltsam, einfach so ein Buch schreiben zu wollen. Natürlich kann es so einen Fall geben, doch dann sollte man sich bewusst sein, dass man irgendwann eigene Ideen braucht.
Bei mir war es bis jetzt immer so, dass mich etwas zu einer Idee inspiriert hat, aus der dann ein Grundgerüst für eine Geschichte entstand. Es ist manchmal schwierig, sich etwas einfallen zu lassen. Wenn man versucht sich dazu zu zwingen, sind die Erfolgschancen ziemlich gering. Um an Ideen zu kommen, muss man sich zuallererst gut in seinem Umfeld umsehen. Ein bisschen mehr hinter die Kulissen schauen, anstatt die Dinge oberflächlich zu betrachten. Viele Ideen ergeben sich aus alltäglichen Situationen. Wenn man unterwegs ist, kann man Menschen beobachten (nur nicht zu auffällig ;)) und sich z.B. fragen, wohin gehen diese Menschen, wie kann deren Leben aussehen, etc. Auch daraus kann eine Idee entstehen.
Man muss sich wirklich an keine Regeln halten, was Ideen betrifft. Am besten ist es, man lässt sich von allen möglichen Sachen inspirieren. Auch Musik, Filme und Geschichten anderer, spielen da eine große Rolle. Ich zum Beispiel kann mich gut von Filmmusik inspirieren lassen. In diesem Fall ist es doch jedem selbst überlassen.
Es ist schwer zu beschreiben, aber manchmal hat man auch so Momente, da fliegen einem die Ideen zu. Es müssen jetzt nicht die großartigsten Bestseller-Ideen sein, aber sie sind einfach da. Man putzt abends Zähne und plötzlich hat man eine Idee im Kopf. Das klingt vielleicht etwas abgehoben, aber die meisten Ideen kommen schlichtweg von selbst. Da braucht man sich auch keine Ratgeber durchlesen oder sonstiges, bei vielen Menschen funktioniert dieses Prinzip.
Sollte das nicht der Fall sein, gibt es natürlich auch Methoden dafür. Es ist ja nicht so, dass man jeden Tag Ideen hat. Manchmal hat man Stress oder andere Probleme und kann dann, selbst wenn man möchte sich nichts vernünftiges ausdenken. Sofern der Stress sich voraussichtlich irgendwann legen wird (z.B Prüfungsstress), sollte man sich erst danach wieder ans Werk machen. Ansonsten können Mind-Maps helfen. Man kann sich Gedanken darüber machen, was man gerne mag oder über welches Thema man schreiben möchte. Je mehr man sich mit einem Thema beschäftigt, desto mehr Gebiete rund um dieses Thema tun sich auf.
Der Beginn einer Geschichte ist nicht zwangsläufig eine Handlung. Eine Idee kann auch aus einer Figur entstehen, die man entworfen hat. Ist man auf der Suche nach einer Idee, kann man zunächst versuchen, sich einen Charakter vorzustellen. Anhand der Eigenschaften, der Lebensumstände und auch der Zeit aus der der Charakter stammt, kann man auch eine Handlung aufbauen.
So, das war mein Beitrag zur Ideenfindung. Ich hoffe es hat Euch gefallen.
Bis demnächst
Eure Lena
Dienstag, 18. Februar 2014
Herzlich Willkommen auf meinem Autoren-Blog, SchreibBLOGade!
Hallo an Alle!
Jetzt wo meine Japanisch-Prüfung vorbei ist, habe ich endlich Zeit, in meinen neuen Blog zu posten. Ich habe vorher noch nie so etwas gemacht und bin gespannt, wie es sich entwickelt.
Erst einmal ein paar kurze Infos zu mir: Ich bin 19 Jahre alt und studiere Geschichte und Modernes Japan. (wobei ich Geschichte demnächst abschießen werde^^). Meine Hobbies sind Geschichten schreiben, Sprachen lernen, Musik hören, asiatische Dramen (vorallem J/KDramen) zu gucken, Serien, PC-Spiele und lesen^^
In meiner Freizeit arbeite ich meist an meinen Geschichten, von denen ich auch schon eine veröffentlicht habe. Nämlich: "Die Fehlproduktion (Bericht von Kommandant Kizashi)". Hier ist der Amazon-Link dazu: http://www.amazon.de/Fehlproduktion-Bericht-Kommandant-Kizashi-Tagama/dp/386268475X/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1392754726&sr=8-1&keywords=die+fehlproduktion
Zurzeit habe ich ziemlich viele Story-Projekte am laufen, doch ich versuche mich auf eins zu konzentrieren. Als nächstes werde ich eine Story von mir noch einmal abschreiben, die bereits fertig ist, die ich aber stilistisch noch nicht besonders gut finde :O
Ich möchte nämlich eine neue Methode, zum veröffentlichen ausprobieren, die sich "CreateSpace" nennt, ein Dienst von Amazon. Mithilfe dieses Dienstes kann man kostenlos, sozusagen, als Eigenverlag seine Geschichte veröffentlichen. Angeblich kostenfrei. Sobald ich das getestet habe, werde ich auf diesem Blog darüber berichten^^ Falls das damit gut geht, wollte ich auch eine Kurzgeschichtensammlung von mir veröffentlichen.
Der Sinn und Zweck dieses Blogs:
Ich werde auf diesem Blog nicht meine Geschichten veröffentlichen, sondern über meine Erfahrungen als Autorin, meine Meinung und mögliche Vorgehensweisen, was das Schreiben betrifft, berichten. Natürlich muss sich niemand danach richten, ich möchte einfach nur einen Blog über das Schreiben führen, der informiert und vielleicht sogar inspiriert.
Bis demnächst
Eure Lena
Jetzt wo meine Japanisch-Prüfung vorbei ist, habe ich endlich Zeit, in meinen neuen Blog zu posten. Ich habe vorher noch nie so etwas gemacht und bin gespannt, wie es sich entwickelt.
Erst einmal ein paar kurze Infos zu mir: Ich bin 19 Jahre alt und studiere Geschichte und Modernes Japan. (wobei ich Geschichte demnächst abschießen werde^^). Meine Hobbies sind Geschichten schreiben, Sprachen lernen, Musik hören, asiatische Dramen (vorallem J/KDramen) zu gucken, Serien, PC-Spiele und lesen^^
In meiner Freizeit arbeite ich meist an meinen Geschichten, von denen ich auch schon eine veröffentlicht habe. Nämlich: "Die Fehlproduktion (Bericht von Kommandant Kizashi)". Hier ist der Amazon-Link dazu: http://www.amazon.de/Fehlproduktion-Bericht-Kommandant-Kizashi-Tagama/dp/386268475X/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1392754726&sr=8-1&keywords=die+fehlproduktion
Zurzeit habe ich ziemlich viele Story-Projekte am laufen, doch ich versuche mich auf eins zu konzentrieren. Als nächstes werde ich eine Story von mir noch einmal abschreiben, die bereits fertig ist, die ich aber stilistisch noch nicht besonders gut finde :O
Ich möchte nämlich eine neue Methode, zum veröffentlichen ausprobieren, die sich "CreateSpace" nennt, ein Dienst von Amazon. Mithilfe dieses Dienstes kann man kostenlos, sozusagen, als Eigenverlag seine Geschichte veröffentlichen. Angeblich kostenfrei. Sobald ich das getestet habe, werde ich auf diesem Blog darüber berichten^^ Falls das damit gut geht, wollte ich auch eine Kurzgeschichtensammlung von mir veröffentlichen.
Der Sinn und Zweck dieses Blogs:
Ich werde auf diesem Blog nicht meine Geschichten veröffentlichen, sondern über meine Erfahrungen als Autorin, meine Meinung und mögliche Vorgehensweisen, was das Schreiben betrifft, berichten. Natürlich muss sich niemand danach richten, ich möchte einfach nur einen Blog über das Schreiben führen, der informiert und vielleicht sogar inspiriert.
Bis demnächst
Eure Lena
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