Aufgeben muss nicht Versagen bedeuten...

Hallo,

eigentlich hätte ich diesen Post schon viel früher schreiben wollen, aber ich bin nicht dazu gekommen. Ich hatte auch angekündigt, dass ich über den NaNoWriMo schreiben werde, aber das hat sich erübrigt und in diesem Post werde ich erklären, warum.
Das klingt vielleicht alles ein bisschen dramatischer, als es ist.

Während meiner Ankündigung, dass ich teilnehmen werde, war ich noch voller Vorfreude. Da ich eigentlich keine planende Autorin bin, habe ich für meinen Teil schon einiges vorbereitet gehabt. Die Umstände, die Städte, den Staat und auch die Organisation hatte ich zumindest grob ausgearbeitet. Auch über Charaktere hatte ich mir Gedanken gemacht. Das war ca. einen Monat, bevor der Wettbewerb beginnen sollte.

Kaum hatte es angefangen, kam es mir ganz komisch vor. Die Geschichte, die ich erarbeitet hatte, hat Potenzial, aber ich bin überhaupt nicht mit ihr warm geworden. Normalerweise, wenn ich Geschichten schreibe, stehe ich völlig dahinter und liebe auch meine Charaktere (wenn auch nicht alle ;)) Doch es war anders. Ich schaffte es zeitlich recht gut, die geplante Anzahl an Wörtern zumindest drei Tage lang zu schreiben. Immer wieder habe ich mir eingeredet, dass es dauern würde, bis ich mich einfinde etc.

Der Stichtag war schließlich der 4. November. Ich hatte mich meinen Freunden anvertraut und gesagt, dass ich es einfach nicht schaffe, mit der Geschichte warm zu werden. Schon da spielte ich mit dem Gedanken, aufzuhören. Doch aus welchen Gründen auch immer, fühlte ich mich verpflichtet, wollte mit anderen Autoren mithalten können. Mit meinen Gedanken war ich jedoch in meiner anderen Geschichte, wollte unbedingt daran weiterarbeiten. Das mag einer der Gründe sein, aber sich nicht der wichtigste. Sobald ich an diesem Tag nach Hause kam, tat ich es, Ich hörte auf. Ich löschte meinen Account von der Seite und pausierte die Geschichte.

Ich war danach wie ausgewechselt! Plötzlich ging es mir viel besser. Kein Zeitdruck, keine Vorgaben. Es muss nicht heißen, dass ich diese Geschichte ganz aufgebe, zurzeit befindet sie sich in der Warteschleife. Ich habe in der Zeit nach dem Abbruch des Wettbewerbes mehr an meiner anderen Story geschrieben, als je zuvor.

Schlussendlich bin ich froh, dass ich diese Entscheidung getroffen habe. Jeder muss für sich selbst sehen, ob er mit diesem Wettbewerb klar kommt oder nicht. Ich tue es nicht. Und ich werde auch nicht mehr daran teilnehmen, weil ich damit offensichtlich nicht umgehen kann, Mein Grundsatz ist jetzt: Meine Geschichten brauchen Zeit! Egal wie viel. Auch wenn ich Jahre daran arbeiten muss, werde ich das tun.


Bis dann
Eure Lena    

NaNoWriMo 2014

Hallo,

im heutigen Post widme ich mich dem Thema NaNoWriMo 2014. Viele von Euch kennen ihn sicher, manche nicht. 

Daher hier eine kurze Erklärung:

Der NaNoWriMo (steht für National Novel Writing Month) ist ein Wettbewerb für Autoren, mit dem Ziel, in einem Monat 50.000 Wörter zu schreiben. Jedes Jahr im November findet der Wettbewerb statt und alle interessierten Autoren dürfen daran teilnehmen. 

Warum ich diesen Post schreibe? Nun, ich habe schon sehr viel über den NaNoWriMo gehört. Sei es im Internet oder in Podcasts. Und durch Zufall schwirrte mir eine Romanidee im Kopf herum und habe mich entschlossen, dieses Jahr teilzunehmen! 

Ich denke dieser Wettbewerb ist eine gute Chance, sich ausführlich mit dem Schreiben auseinanderzusetzen und seine Motivation für das Schreiben neu aufzubauen. Vor allem mir, wird es gut tun, mal eine Deadline zu haben. ;) Man schiebt es ja doch immer wieder vor sich her.. 

Zur Zeit befinde ich mich in der Planungsphase, die aus dem Setting, den Charakteren und der Handlung besteht. Ich hoffe einfach, dass ich das Projekt gut umsetzen kann und nicht wieder in der Mitte aufhöre. Ich werde diesen Blog auch immer auf dem neusten Stand halten, was meinen Fortschritt betrifft. 

Ich wünsche allen, die ebenfalls teilnehmen, viel Erfolg und Spaß bei der Arbeit an ihrem Romanprojekt^^

Und alle anderen, die interessiert sind, sollten sich auch überlegen, ob sie nicht teilnehmen wollen.

Bis demnächst 

Eure Lena   

Mythen über das Schreiben

Hallo! In meinem heutigen Post beschäftige ich mich mit Mythen über das Schreiben. Ich werde für mich selbst entscheiden, ob diese wahr sind, oder nicht.

Wenn ihr zu jemandem sagt: >>Ich schreibe.<<, hat das sicherlich unterschiedliche Reaktionen ausgelöst. Von >>Boah, das ist doch cool!<<, bis hin zu: >>Das bringt dir doch nichts!<<. Okay. Braucht man ja nicht zu beachten. Aber eine Reaktion hat mich dazu gebracht, diesen Post zu schreiben. Und zwar: >>Schreiben ist doch einfach! Bring' ma einen Roman raus.<< So kommen wir schon zu Mythos 1.


Mythos 1: Schreiben ist einfach
Falsch!

Mit einem Wort: Nein. Schreiben ist keinesfalls einfach. Jemand, der sich noch nie an ein Projekt gesetzt hat, kann gar nicht beurteilen, wie viel Arbeit darin steckt. Man hat eine Handlung, ein Setting, Figuren und das Ganze muss logisch zusammenpassen. Auch die Handlung kann man sich nicht mal ebenso aus dem Ärmel schütteln. Man braucht neben der Grundidee, viele andere Ideen, Nebenhandlungen und vor allem Dialoge. Dazu muss man sich intensiv mit den Konflikten und dem Verhalten der Figuren auseinandersetzen. Kurz gesagt, selbst wenn die Idee in einem real existierenden Setting spielt, man erschafft eine ganz eigene Welt. Wenn man dazu noch im Fantasy, Science-Fiction oder in anderen Genres schreibt, erfordert das noch einmal eine ganze Menge zusätzliche Arbeit. Selbst wenn man das alles hat, muss man erst einmal die Zeit und Geduld mitbringen, alles aufzuschreiben. Hat man auch diesen Schritt erfolgreich hinter sich gebracht, sitzt man vor seinem ersten Entwurf. Das ist noch lange nicht das Endprodukt. Dieser Entwurf muss mehrmals überarbeitet werden, Passagen müssen gestrichen und Dialoge müssen geändert werden und was nicht sonst alles. Was ich damit sagen will: Man kann nicht einfach mal eben einen Roman schreiben. Eine Kurzgeschichte vielleicht, aber keinen Roman. Ich behaupte jetzt einfach mal, dass jemand, der einen Roman schreibt, sich die meiste Zeit des Tages auch mit diesem auseinandersetzt. Als letztes kann man noch sagen, es ist ja nicht jeder Berufsautor. Das heißt man muss anderen Tätigkeiten, wie Schule, Uni oder einer Arbeit nachgehen. Außerdem würde man vermutlich vereinsamen, wenn man 24 Stunden an seinem Roman arbeitet. Es ist unheimlich schwierig, manchmal eine Balance zu finden.
Wer jetzt noch behauptet, Schreiben wäre einfach, der hat entweder nicht aufgepasst, oder sich noch nie am Schreiben versucht.  


Mythos 2: Ideen für Projekte fliegen einem zu
Kommt ganz darauf an!

Dieser Mythos stimmt für jeden Autoren sicherlich teilweise. Also ich habe bei mir beobachtet, dass mir Ideen einfach so gekommen sind, oder, dass ich durch bestimmte Situationen oder Medien, inspiriert wurde. Bei manchen ist das vielleicht nicht der Fall, das kann ich nicht beurteilen. Es ist jedoch meistens so, dass die Ideen einem zufliegen, wenn man sie nicht braucht, also an einem aktuellen Projekt arbeitet. Wenn man sie aber braucht und verzweifelt nach Ideen sucht, kann es vorkommen, dass es schwierig wird, welche zu finden. Es sei denn, man hat eine genaue Vorstellung davon, was man schreiben will.


Mythos 3: Schreiben kann man lernen
Teilweise!

Schreiben ist ein Handwerk wie z.B Kochen. Auf der einen Seite kann man sich bestimmte Techniken aneignen, seinen Wortschatz erweitern und Schreiben wie ein Handwerk lernen. Auf der anderen Seite gibt es, entgegen manch anderer Meinung, keine Regeln, was das Schreiben betrifft. Man kann selbst entscheiden, wie man schreibt, selbst wenn alle anderen sagen, dass es so nicht geht. Klar, ein paar kleinere Grundlagen sollte man beherrschen, dennoch ist es einem selbst überlassen, wie man es macht. Daher kann man Schreiben teilweise lernen, muss aber auch seine eigenen Methoden und Techniken finden.



Bis dann
Eure Lena

20-Wörter-Geschichten

Hallo!
In meinem heutigen Post werde ich über 20-Wörter-Geschichten schreiben. (Ich habe auch beschlossen, dass ich mich nicht mehr darüber aufregen werde, falls ich länger nichts gepostet habe, so wie das jetzt der Fall ist.)

Das Projekt habe ich zuerst im 1. Semester an der Uni zusammen mit zwei Kommilitonen gemacht.
Es funktioniert folgendermaßen:

1. Jeder schreibt eine Liste mit 20 Wörtern (kann alles sein, nur keine Markennamen o.ä.)
2. Die Listen werden untereinander getauscht.
3. Jeder muss zu der Liste, die er bekommen hat, eine Geschichte schreiben. (Regeln: Alle 20 Wörter müssen vorkommen, jedoch nicht unbedingt in der Form. D.h. sie können auch mit anderen Wörtern verknüpft sein. Wenn man z.B als Vorgabe das Wort >>Banane<< hat, kann man auch >>Bananensaft<< schreiben. Die Wörter dürfen auch in Dialogen, als Aufschriften o.ä vorkommen. Die Geschichte muss länger als eine halbe Seite sein.)
4. Wenn man fertig ist, gibt man den anderen die Geschichte zum lesen.

Das Ganze kann man mit 2 Personen oder auch mehreren machen.

Mittlerweile habe ich diese Projekt-Idee richtig lieb gewonnen^^ Man wird durch diese Liste einfach unheimlich inspiriert, herausgefordert und hat hinterher ein paar tolle Geschichten. Bis jetzt hat mich diese Idee zu unheimlich skurrilen aber auch coolen Geschichten inspiriert. Meistens werden diese Geschichten bei mir so ca. 6 Seiten lang. Ich habe unheimlich Spaß an diesem Projekt. Man kann sich einfach austoben und neue Dinge ausprobieren, weil man weiß, dass es keine großen Geschichten werden.

Vor kurzem habe ich mit einer anderen Kommilitonin diese Idee wiederaufgenommen und wir sind mit Feuereifer dabei. Es kam noch eine andere dazu, die uns dann Listen spendiert hat XD

Falls man Lust hat oder gerade an seinem großen Projekt hängt, an dem man nicht weiterkommt, oder gerade keine Inspiration hat, sollte man es unbedingt ausprobieren. Einfach eine Liste machen und jemanden suchen, der mitmacht. Ansonsten kann man auch zu seiner eigenen Liste eine Story schreiben.
Es sind keine Grenzen gesetzt! ^^


Bis demnächst
Eure Lena  

Satzzeichen?!

Hallo!

In meinem heutigen Post beschäftige ich mich mit Satzzeichen. Weniger damit, dass man sie benutzen sollte, sondern damit, wie und vor allem, in welchen Abständen.

Mit Kommata beschäftige ich mich nicht so sehr, weil ich die leider selber nicht so gut kann ^^".

Was mir in manchen Geschichten und auch in meinen früheren (ja ich gebe es zu), aufgefallen ist, ist, dass manche Autoren Satzzeichen zu oft einsetzen. Ich kenne das z.B vom Ausrufezeichen. Es gab schon manchmal den Fall, dass ich so etwas gelesen habe: >>Ich will das nicht!!!!<<. Ich denke, das ist ein Fehler, der jedem an dem ein oder anderen Punkt unterlaufen ist. Doch gerade mit Ausrufezeichen sollte man vorsichtig sein und sie dann einsetzen, wenn man sie wirklich braucht. Und am besten nur eins XD.

Womit man auch sparsam umgehen muss, ist das hier: >>Du hast..was?!<<. Ich bin mir zwar nie sicher, wie es richtig ist, aber der Ausdruck dahinter wird ganz klar. Es ist eine Frage und ein Ausdruck gleichzeitig, welche schweres Entsetzen oder auch große Freude ausdrücken können. Auch das sollte man nur spärlich benutzen und da einsetzen, wo es wirklich passt.

Ich denke über die anderen, gibt es nicht so viel zu sagen, da man diese als selbstverständlich betrachtet.
Das war es dann auch schon wieder von mir^^



Bis demnächst
Eure Lena

Kapitel, was können sie?

Hallo!

In meinem heutigen Post beschäftige ich mich mit Kapiteln. Eine Geschichte muss nicht unbedingt in Kapitel eingeteilt sein, dennoch kommt es in den meisten Geschichten vor.



Kapitel, was können sie?



Kapitel können einen Handlungsabschnitt abschließen.

Kapitel können einen neuen Handlungsabschnitt anfangen.

Kapitel können unterschiedlich lang sein.

Kapitel können Ordnung in die Geschichte bringen.

Kapitel können mehr Raum für unterschiedliche Entwicklungen bieten.

Kapitel können Perspektiven wechseln.

Kapitel erlauben Zeitsprünge, Ortswechsel, etc.

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Auch Kapitel sind zu vielem fähig. Schließlich gibt es kein Gesetz, wie lang oder kurz Kapitel sein müssen. Man ist also absolut frei zu entscheiden. Auch, ob man Kapitel hat oder nicht. Aber, wenn man einen Überblick behalten will, kann ich Kapitel nur empfehlen.



Bis demnächst
Eure Lena

Gedanken, was können sie?

Hallo!

In meinem heutigen Post möchte ich mich mit Gedanken von Charakteren beschäftigen. Wie im letzten Post, werde ich mich dabei kurz fassen und einzelne Punkte aufzählen.


Gedanken, was können sie?


Gedanken können  den Leser und den Charakter einander näher bringen, weil nur der Leser in dem Moment weiß, was der Charakter fühlt.

Gedanken können Geheimnisse eines Charakters bewahren.

Gedanken können Handlungsweisen erklären.

Gedanken können helfen, Situationen zu verstehen.

Gedanken können Missverständnisse aufklären.

Gedanken können helfen, die Beziehung der Charaktere von innen und außen zu verstehen.

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Auch wie bei den Dialogen denke ich, dass Gedanken zu vielem fähig sind. Man sollte sie nicht zu oft einbauen, aber wenn man sich richtig einsetzt, können sie eine gute Stütze sein.


Bis demnächst
Eure Lena

Dialoge, was können sie?

Hallo!

In meinem heutigen Post werde ich über Dialoge schreiben. Ich weiß nicht, ob es manchen von euch genauso geht, ich für meinen Teil liebe Dialoge <3. Sie sind so vielseitig, machen Spaß zu schreiben und sind ein sehr großer Teil einer Geschichte.


Dialoge, was können sie?


Dialoge können Dinge erklären, die für den Leser nicht auf den ersten Blick sichtbar sind. Ein Charakter kann einem anderen erklären, warum er so gehandelt hat, auch wenn es für den Leser im ersten Moment nicht nachvollziehbar war.

Dialoge können Situationen erklären.

Dialoge können einen Charakter ausdrücken.

Dialoge können Spannung, Witz und Romantik und vieles mehr rüberbringen.

Dialoge können eine Botschaft vermitteln.

Dialoge können eine Beziehung zwischen zwei Charakteren definieren.

Dialoge können die Charaktere einander näher bringen.

Dialoge können die Charaktere auseinander bringen.

Dialoge können Stimmung ausdrücken.

Dialoge können Geheimnisse offenbaren.

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Es gibt sicherlich noch viel mehr was Dialoge können, aber das Wichtigste ist: Sie machen Spaß und bringen Leben in die Geschichte. Sie sind sehr vielseitig und erlauben den Charakteren, ihre Gefühle oder Gedanken zum Ausdruck zu bringen.

Mein Fazit ist also: Dialoge sind der lebendige Teil der Geschichte, weil sie den Charakteren die Chance geben, sich darzustellen.  


Bis demnächst
Eure Lena

Haben Charaktere ein Eigenleben/Charaktere als real existierende Menschen?

Hallo!

In meinem heutigen Post möchte ich mich mit der Frage beschäftigen, ob Charaktere ein Eigenleben haben und ob Charaktere als real existierende Menschen, in den Köpfen der Autoren, existieren können. Es gibt nämlich Leute die behaupten, sie haben eins und Leute, die das Gegenteil behaupten.

Grundsätzlich bin ich der Meinung, dass Charaktere ein Eigenleben haben können. Man schreibt zwar seinen Text, aber man hat doch das Gefühl manchmal, dass der Charakter einen bestimmt. Für manche mag sich das absurd anhören, aber ich denke, dass es durchaus sein kann. Woran das genau liegt, weiß ich nicht.

Diese Frage ist ziemlich schwer zu beantworten, ich hatte jedenfalls schon einmal das Gefühl, dass es so war. Viel mehr kann ich dazu auch nicht sagen.

Wozu ich mehr sagen kann, ist, was die meisten Autoren sicherlich kennen. Vielleicht ist das auch notwendig, um schreiben zu können. Man stellt sich seine Charaktere als real existierende Menschen vor. Man könnte sich mit ihnen in ein Café setzen und plaudern. Und gerade wenn man das tut, wenn auch nur in Gedanken, kann es hilfreich sein, sich vorzustellen, wie welcher Charakter in welcher Situation handeln würde. Ich kann mir vorstellen, dass man schräg angeschaut wird, wenn zu einem Außenstehenden sagt: "Für mich ist das so, als würden meine Charaktere leben". Ich sehe darin kein Problem, wir versuchen doch Menschlichkeit (sofern die Charaktere Menschen sind ;)) und Leben in unsere Geschichte zu bringen, oder nicht?  Daher kann es durchaus auch vorkommen, dass man über seine Charaktere redet, als hätte man soeben etwas mit ihnen unternommen, oder als wenn man einem Freund, etwas über einen anderen Freund erzählt. Solange es den, der er hören muss (^^) nicht stört, macht es Spaß. Finde ich zumindest.

Was auch immer die anderen Leute sagen, brauch uns nicht zu interessieren. Wenn unsere Charaktere für uns echt sind, werden sie das auch sein, solange wir daran glauben.



Bis demnächst
Eure Lena

Ordnung

Hallo!

Im heutigen Post möchte ich mich damit beschäftigen, wie man am besten eine Ordnung herstellt, vor allem, wenn man an mehreren Geschichten gleichzeitig arbeitet.

Ich hatte früher oft die lästige Angewohnheit, meine Dokumente unter komischen Namen zu speichern, weil ich zu faul war. Mittlerweile nimmt Word einem ja die Arbeit ab und speichert das Dokument unter dem ersten Wort. Doch, wenn man Dokumente nicht richtig benennt, ist es klar, dass man Schwierigkeiten hat, diese später wiederzufinden.

Zurzeit arbeite ich zwar nur an einer, aber ich habe sehr viele Ideen und kleine Stories, die ich angefangen habe oder auch welche, die bereits fertig sind. Dazu kommen noch meine Ideen, die sich auf mindestens 4 unterschiedliche Geschichten beziehen.

Weil ich sonst nicht wüsste, wie ich schnell und unkompliziert auf alles was ich suche, zugreifen kann, habe ich ein einfaches Ordnungssystem angelegt. Ich habe einen Ordner, in dem alle Geschichten untergebracht sind. Dieser hat auch wieder Unterordner, für z.B abgeschlossene Geschichten. Wenn ich also etwas suche, brauche ich nur in diesen Ordner gehen und in der speziellen Kategorie nachschauen. Für die größen Projekte und welche die es werden sollen, habe ich spezielle Ordner, die nach der Geschichte benannt sind.


Bis demnächst
Eure Lena

Fanfiction

Hallo!

Im heutigen Post möchte ich meine Meinung zum Thema Fanfiction darlegen. Ich selber habe schon die ein oder andere Fanfiction geschrieben und kann die Motivation dahinter durchaus nachvollziehen.
Allerdings sehe ich in Fanfictions ein gewisses Problem.

Zum einen benutzt man Charaktere, die jemand anderes bereits erschaffen hat. Die Zeit hat gezeigt, dass daraus durchaus eigene Werke entstehen können und Leute ihre Fanfictions veröffentlicht haben. Aber, ich selbst finde, dass manche Menschen ihr Talent damit verschwenden. Klar, kann damit gut üben, aber ich halte es dennoch für eine Verschwendung, weil sehr viele dieser Autoren sehr gut schreiben können (sry, an all die Fanfiction-Autoren da draußen, wegen der Verschwendung ^^")

Ich kann jedoch, wie ich bereits erwähnt hatte, auch nachvollziehen, warum gerne Fanfictions geschrieben werden. Manche Serien/Dramen/Anime/Manga/Bücher etc.. sind eben halt nicht so, wie man es sich wünscht. Und dann schreibt man diese Geschichte, um sich seinen "Wunsch", z.B, dass bestimmte Charaktere zusammen kommen <3, zu verwirklichen. Damit habe ich auch überhaupt kein Problem und es gibt sicher auch Fanfiction-Autoren, die eigene Geschichten schreiben.

Ich möchte hier auch niemanden beleidigen, sondern wünsche allen Autoren (was auch immer sie schreiben), frohes Schaffen^^ Wie immer spiegelt dieser Post nur meine Meinung wieder ;)


Bis demnächst
Eure Lena

Zusammenarbeit beim Schreiben

Hallo!

In meinem heutigen Post geht es um Zusammenarbeit an einer Geschichte. Es ist bei mir zurzeit in Arbeit, daher habe ich noch nicht wirklich große Erfahrungen damit. Ich denke trotzdem, dass ich mich dazu äußern kann.

Zunächst möchte ich die Vorteile einer Zusammenarbeit erläutern. Bei einer Zusammenarbeit hat man immer zwei oder mehrere Leute, die Ideen beisteuern können. So wird die Geschichte vermutlich mehr Abwechslung bekommen.  Auch wenn einem Mal die Ideen ausgehen, hat man immer noch jemanden an der Seite, der vielleicht weiter weiß. Wenn man die Arbeit vernünftig einteilt, kann es auch schneller gehen eine Geschichte fertigzustellen.

Das Problem an der Sache ist, dass ich mehr Nachteile sehe, als Vorteile. Zum ersten sagt man ja oft: "Viele Köche verderben den Brei." Ich muss sagen, das stimmt nicht immer. Doch beim Schreiben, kann das durchaus sein, denn schon wenn man mit zwei Leuten an einem Projekt arbeitet, haben beide einen anderen Schreibstil. Schreibstile sind sehr sehr unterschiedlich und dann wird es schwer, sich aneinander anzupassen. Wenn jeder ein Kapitel schreibt, werden diese sich vom Umfang, vom Stil und noch anderen Dingen stark unterscheiden. Wenn man Glück hat, schafft man es, sich anzupassen, wenn nicht, könnte das Ganze in einem Desaster enden.

Ein weiterer Punkt ist die Kommunikation. Es gibt sicher den ein oder anderen, der mit einem Mitschüler/Kommilitonen oder einem Freund zusammenarbeitet. Da man sich oft sieht, ist es sicher kein Problem, mit dem anderen über die Geschichte zu sprechen oder eventuelle Korrekturen zu besprechen. Arbeitet man aber mit anderen zusammen, die man nur über das Internet kennt, oder einmal im Jahr sieht, könnte das schon schwerer werden. Man ist immer abhängig von dem jeweils anderen oder kann sich beim schreiben eingeschränkt fühlen.

Ein weiteres Problem ist auch die Motivation. Manchmal können Leute abspringen oder einfach nicht weiterarbeiten. Dann steht man wieder alleine dar und muss die Geschichte entweder abbrechen, oder sie selbst zu Ende schreiben.

Jeder hat von einer bestimmten Geschichte, oder auch nur von einem Charakter eine ganz eigene Vorstellung. Wenn man also schreibt, hat man eine Vorstellung, in welche Richtung das Ganze gehen soll. Daher kann es passieren, dass der/diejenige mit dem/der man zusammenarbeitet, eine ganz andere Vorstellung hat und die Geschichte in eine andere Richtung lenken wird.

Daher also mein Tipp: Zusammenarbeit sollte man ausprobieren, weil es Spaß machen kann und sicher auch eine gute Erfahrung für einen Autoren sein kann. Aber um unabhängig zu sein, sollte man dabei bleiben seine Geschichten allein zu schreiben^^


Bis demnächst
Eure Lena    

Angst vor dem Neuanfang?!

Hallo!

Da ich gestern das posten verpennt habe, gibt es heute noch einen Post, damit mir keiner fehlt^^
Im heutigen Post möchte ich mich mit Neuanfängen und großen Änderungen beschäftigen.

Der ein oder andere wird es sicher kennen. Man liest seine Geschichte Korrektur, doch irgendwie gefällt sie einem nicht. Die Handlung ist okay, aber man könnte so vieles anders machen. Ich gehe gerade durch so eine Phase. Ich wollte eine Geschichte veröffentlichen, als mir aufgefallen ist, wie schlecht sie formuliert war. Was tun? Ich habe eingesehen, dass es nicht reicht, sie in der Datei selber zu korrigieren. Es ist ein schwieriger Schritt, aber manchmal muss man ihn wagen.

Ich habe mir gesagt: Ich werde die Handlung im groben beibehalten, aber die Geschichte noch einmal schreiben. Damit sind einige Ängste verbunden. Man hat immerhin eine fertige Geschichte, die man mit viel Herzblut aufgebaut hat. Meine Angst ist, dass ich es einfach nicht besser machen kann, obwohl ich weiß, dass ich durchaus in der Lage dazu bin. Schon nach der zweiten Seite, treten einige schwerwiegende Änderungen auf, die der Geschichte mehr Pfiff geben. Es ist schließlich nicht das erste Mal, dass ich einen Neuanfang wage. Man entwickelt sich anhand jeder Geschichte und sollte seine Fähigkeiten auch dementsprechend zeigen.

Ich habe vor einiger Zeit mal eine Fantasygeschichte geschrieben. Das war, als ich gerade mit dem schreiben angefangen hatte. Natürlich hat man das gemerkt. Die Geschichte war grausam formuliert und zu allem Übel wartete sie mit allen Klischees auf, die ich aus Fantasybüchern oder Filmen kannte. Auch damals habe ich sehr viel Zeit in diese Geschichte investiert. Einige Geschichten später, habe ich mir das ganze noch einmal angesehen. 50 Seiten, was für mich bis dahin das meiste war, was ich je geschrieben hatte. Ich habe mich dann schließlich überwunden und das ganze Konzept über Board geworfen. Ich habe dieses Projekt zwar noch lange nicht abgeschlossen (da ich mich zurzeit auf andere Projekte fokussiere), aber ich bin zufrieden mit dem, was nach dem Neuanfang entstanden ist.

Es gibt keine Geschichte, die von Anfang an perfekt ist. Wenn man sieht, dass die Geschichte seinen Ansprüchen entspricht und gut aufgebaut ist, reicht es, wenn man kleinere Änderungen oder Korrekturen vornimmt. Bemerkt man aber, dass die Geschichte an sich okay ist, aber durchaus viel besser sein könnte, muss man es schaffen sich zu überwinden, auch mal an einen Neuanfang zu denken. Es ist ja nicht gleich jedes Mal so, dass man komplett alles ändern muss. Auch dessen sollte man sich bewusst sein. Sollte man es dennoch für vernünftig halten, kann es ein schwerer Schritt sein, doch man wird nicht bereuen, ihn gegangen zu sein.


Bis demnächst
Eure Lena        

Alles eine Frage des Stils? (6)

Hallo!

Frage: weiblicher oder männlicher Hauptcharakter?

Antwort: Beides

Begründung:

Ich muss zugeben, ich finde es manchmal einfacher männliche Charaktere zu schreiben und es macht mir auch mehr Spaß. Wenn man einen überzeugenden Charakter hat, ist es egal, ob dieser männlich oder weiblich ist. Aber, bei mir ist das Problem, dass ich die weiblichen Charaktere nie genug ausarbeiten kann und die werden dann ziemlich schwarz-weiß. (z.B gut oder böse). Ich habe bei den männlichen Charakteren nicht so große Schwierigkeiten damit. Wie dem auch sei, dank meiner Post-Serie: "Ich entwerfe einen Charakter", habe ich es geschafft, einen für meine Standards, anderen weiblichen Charakter zu entwickeln. 

So viel dazu, schade, dass ich verpennt habe, den Post rechtzeitig zu veröffentlichen. Jetzt fehlt mir ein Tag O.o. Was solls^^"

Bis demnächst

Eure Lena  

Alles eine Frage des Stils? (5)

Hallo!

Frage: normale Schriftart oder andere Schriftart?

Antwort: normale Schriftart

Begründung:

Früher habe ich oft und gerne mit anderen Schriftarten experimentiert. Mittlerweile arbeite ich im Fließtext nur noch mit der Standartschriftart. Es gibt sicher Schriftarten, die sich gut lesen lassen, aber ein Problem an der ganze Sache ist, dass nicht jeder Computer jede Schriftart hat. Wenn ich also mal wieder eine aus dem Internet heruntergeladen hatte und verwendet hatte, musste ich mein Dokument erst formatieren, wenn ich es jemandem schicken wollte. (mir ist grad eingefallen, dass man das ja auch per PDF schicken kann, wenn man es konvertiert hat XD, dass müsste dann jeder öffnen können.) Durch die normale Schriftart erspart man sich zusätzliche Arbeit. Wo ich jedoch gerne noch andere Schriftarten verwende ist in Überschriften und Titeln. Da versuche ich dann eine Schriftart zu finden, die zum Thema passt. Das kann auch Spaß machen ;)

Mein Tipp zu Schriftarten: Verwendet nichts, was schwer leserlich ist (versteht sich von selbst, oder?), sondern bleibt im Fließtext bei der vorgegebenen Schrift oder Times New Roman. Man sollte sich selbst treu bleiben und nicht versuchen, durch Zeilenabstände, andere Schriftarten oder einen größeren Schriftgrad sich die ein oder andere Seite dazu zu mogeln. Ansonsten kann man natürlich, wie immer, seinen Text so gestalten, wie man möchte.

Bis demnächst

Eure Lena 

Alles eine Frage des Stils? (4)

Hallo!

Frage: „“ oder >> <<

Antwort: >> <<

Begründung: 

Diesmal konnte ich endlich eine Entscheidung treffen. Die Begründung ist ganz einfach. Zum einen finde ich diese Anführungszeichen: >> << übersichtlicher, zum anderen werden sie mittlerweile in der modernen Literatur eingesetzt. 

Wie man es macht, ist egal, Hauptsache man macht es richtig. Ich komme bei "normalen" Anführungszeichen immer mit den Satzzeichen, z.B dem Komma o.ä immer durcheinander. Daher halte ich mich an die Variante, die sich mehr davon unterscheidet. Manche Autoren benutzen diese aber auch so: << >>. Das finde ich dann weniger optimal. Ich muss zugeben, dass ich am Anfang bei der Benutzung von >> <<, auch Schwierigkeiten hatte, aber dann habe ich mich zurechtgefunden und seitdem benutze ich diese Methode. 

Bis demnächst

Eure Lena

Alles eine Frage des Stils? (3)

Hallo!

Frage: Ich- oder Er/Sie-Perspektive?

Antwort: Beides

(Ich kann mich nie wirklich entscheiden ^^")

Begründung:

Ich benutze, abhängig von der Geschichte, mal die ein oder andere Perspektive. In der Ich-Perspektive kann man die Gefühle des Charakters besser darstellen. Ich persönlich habe auch das Gefühl, dass ich besser schreibe in der Ich-Perspektive. Die Er/Sie-Perspektive bietet mehr Möglichkeiten einen größeres Umfeld und eine Vielzahl von Charakteren zu beschreiben. Meist entscheide ich, was ich benutze sehr spontan und achte erst einmal nicht auf die Geschichte an sich. 

Alles andere was ich zu diesem Thema zu sagen habe, kann im Post "Der Blickwinkel entscheidet! Ich-oder Er/Sie-Perspektive?" nachgelesen werden.

Bis demnächst

Eure Lena 

Alles eine Frage des Stils? (2)

Hallo!

Kommen wir zur zweiten Stilfrage.

Frage: Zuhause oder Woanders?

Antwort: Beides

Begründung: 

Eigentlich passiert das meiste meiner Schreibarbeit woanders als Zuhause. Ich bin viel unterwegs und habe mein Schreibbuch immer dabei. Ob es im Bus, im Zug oder in der Uni ist, ist schreibe dann, wenn sich die Gelegenheit ergibt. Vor allem wenn ich in der Uni Freistunden habe und mal keine Hausaufgaben machen oder lernen muss, schreibe ich. Zuhause übertrage ich dann meistens alles was ich unterwegs geschrieben habe, auf den Computer und bessere es aus. In den Ferien schreibe ich auch Zuhause. Ich habe allerdings noch nicht versucht, mich an einen öffentlichen Ort zu begeben (z.B Café) und dort zu schreiben. Sollte ich mal die Motivation dazu haben, möchte ich es aber versuchen. 

Manchen von euch, geht es sicher ähnlich. Man hat Zuhause kaum Zeit zum schreiben und nutzt jeden Freiraum, den man unterwegs bekommen kann. Andersherum gibt es auch sicher welche, die Zeit finden Zuhause zu schreiben. Wo man es macht ist egal, solange man es macht. 

Was mir aufgefallen ist, dass es manchmal etwas schwer ist, sich unterwegs zu konzentrieren. Abgesehen davon, ist man unterwegs vielleicht nicht so abgelenkt von der Umgebung. Ich bin beispielsweise sehr oft von meinem Computer abgelenkt. Unterwegs, wenn ich nichts anderes dabei habe, als mein Schreibbuch, habe ich keine Ablenkung und "muss" sozusagen schreiben ;) Ich schreibe sowieso lieber erst per Hand, weil ich bei der Abschrift am Computer dann die Chance habe, alles noch einmal zu überdenken. Schreibe ich direkt am Computer wird es meist nicht so gut. Soweit dazu^^

Bis demnächst 

Eure Lena            

Alles eine Frage des Stils? (1)

Hallo!

In meinem heutigen Post und vermutlich in folgenden, werde ich verschiedene Stilformen zu unterschiedlichen Themen darstellen und erläutern, wie ich selbst damit umgehe.

Frage: Kapitelnummern oder Kapitelüberschriften?

Antwort: Beides

Begründung: 

Kapitel sind schon ein Thema für sich. Bei mir ist das von Geschichte zu Geschichte unterschiedlich. Ich habe, wenn ich Kapitelüberschriften benutzt habe, auch die Kapitel nummeriert. Bei mir gibt es bis jetzt keine Geschichte, die ohne Kapitelnummerierung ausgekommen ist. Ich schreibe keine einzelne Zahlen, sondern entweder "Kapitel 1, Episode 1" oder so etwas in der Art. 

Für diese Frage gibt es keine Vorschriften. Wie in so vielen Sachen, kann es jeder machen, wie es ihm beliebt. Ich würde jedoch dazu raten, die ganze Sache einheitlich zu gestalten. Also nicht ein Kapitel mit Nummer und dann wieder eins mit Überschrift, sondern entweder oder. In beiden Fällen kann man sich hinterher auch noch um entscheiden. Man kann hinter Nummern Überschriften schreiben oder Überschriften in Nummern ändern, das ist überhaupt kein Problem. Denn, ab und zu, kann es mehr Spaß machen, sich für ein Kapitel eine Überschrift auszudenken, als einfach eine Zahl hinzuschreiben.

Bis demnächst

Eure Lena   

abfassen, anfertigen, aufschreiben, aufsetzen, formulieren, in Worte fassen, niederschreiben, verfassen, zu Papier bringen...

Hallo!

In meinem heutigen Post geht es um Synonyme. Im Titel könnt ihr ganz viele Synonyme für schreiben sehen. Synonyme bieten eine Möglichkeit, einen Text abwechslungsreicher zu gestalten. Wenn man es satt hat, immer dieselben Wörter in seiner Geschichte zu benutzen, sollte man auf Synonyme zurückgreifen. Dabei gilt es allerdings ein paar Sachen zu beachten.

1. nicht zu viel
Manchmal kann es gut sein, seinen Text mit etwas anderen Worten aufzufrischen. Benutzt man aber nur noch Synonyme, kann das verwirrend wirken und den Text auch kaputt machen. Man sollte sie also nur verwenden, wenn es wirklich nötig ist. Manchmal kann es zwar sein, dass Wörter oft vorkommen, aber meistens ist die einfache Formulierung besser.

2. nicht zu exotisch
Außerdem sollte man bei Synonymen beachten, dass man nicht zu exotische Wörter benutzt. Wenn jemand schon mal einen Eintrag in einem Synoym-Lexikon nachgeschlagen hat, weiß er, was ich meine. Denn Synoyme gibt es massenweise, aber viele Wörter in diesen Lexika treffen entweder nicht genau die Bedeutung, oder sie sind zu eigenartig. (z.B krakeln für schreiben)

Ich persönlich habe die Erfahrung gemacht, dass Synonyme hilfreich sein können, aber nicht wirklich oft eingesetzt werden. Wenn ich ein Synonym heraussuche und es in den Text einbaue, wird es entweder sofort durch die einfache Formulierung ersetzt, oder es überlebt die nächste Korrektur nicht. Ich denke mir oft, warum ich es mir umständlich machen sollte, wenn man es auch klarer formulieren kann.

Synonyme haben, wie alles andere auch, Vor- und Nachteile. Man kann sie raussuchen (immerhin verbessert man dadurch seinen Wortschatz) und wenn man sie einsetzten möchte, kann man das ebenso gerne tun. Das muss auch jeder handhaben, wie er es für richtig empfindet. Sparsam und nicht zu exotisch, bieten Synonyme auch mal eine interessante Abwechslung.


Bis demnächst
Eure Lena  

Ich entwerfe einen Charakter! (5)

Hallo!

Im letzten Teil dieser Serie schließen wir die Charakterentwicklung ab. Ich werde in diesem Post meine entworfene Heldin Janet Maesy noch einmal zusammenfassend darstellen, um einen umfassenden Eindruck von ihr zu bekommen. Daher werde ich das aus ihrer Perspektive schildern. Viel Spaß dabei ;)

Hi, mein Name ist Janet Maesy. Ich bin 26 Jahre alt und wohne in einer kleinen Wohnung in New York. Zurzeit arbeite ich in einer großen New Yorker Bank, wo jeden Tag Millionenbeträge hin und her überwiesen werden. Ich bekomme als Sekretärin ziemlich viel mit, da ich Termine und Kundengespräche verwalten muss. Einer der Chefs, Sam Yachser, hat meine Aufmerksamkeit erregt. Ich glaube er erledigt viel unter der Hand und hat nicht ganz so saubere Methoden. Dem werde ich auf jeden Fall nachgehen.
Was kann ich noch so über mich erzählen? Ich bin 1,76m groß, habe grüne Augen und braune Haare, die mir bis zum Kinn reichen. Meine Familie besteht aus meiner Mutter Holly, meinem Vater Steven und meinem großen Bruder Greg. Ich verstehe mich ganz gut mit meiner Familie. Meine Mutter und ich können uns über Kleinigkeiten streiten, aber sie ist mir sehr wichtig. Sie hat mir in schweren Zeiten immer geholfen und hat selbst bei den Prügeleien in der Schule zu mir gehalten. Mein Vater ist ein eher stiller Mensch und ich habe oft das Gefühl, dass er mit mir nicht zufrieden ist. Trotzdem scheint er mich zu akzeptieren. Mein Bruder Greg nervt manchmal etwas, weil er ständig um mich herumschleicht und auf mich aufpassen will. Wir verstehen uns aber sehr gut und ich nehme ihm es die meiste Zeit auch nicht übel, weil ich weiß, wie wichtig ich für ihn bin. Nur wenn er sich einmischt, was meine Gespräche mit Männern angeht, könnte ich ausrasten. Ich habe nicht viel Erfahrung mit Männern, aber ich habe schon öfter versucht mich ihnen anzunähern. Leider kam Greg oft dazwischen und hat sich als mein Freund ausgegeben und ich konnte nichts mehr sagen. Klar, dass die Typen dann sauer sind. Greg kann es einfach nicht lassen, in jedem Typen einen potenziellen Killer zu sehen, der mich nur als Opfer haben will. Daher lungert er auch oft bei mir auf der Arbeit herum und das geht mir ziemlich auf die Nerven.
Ich bin eine freundliche Person, manchmal aber leider auch zu neugierig und vor allem leicht reizbar. Das dumme an mir ist meine Angewohnheit, Dinge von anderen zu sortieren und mich dann in ihre persönlichen Sachen einzumischen. Würde ich nur selbst mal mehr Ordnung halten!
In meiner Freizeit gehe ich gerne spazieren und fotografiere dabei. Dazu gehe ich raus in die Natur, aber die Stadt finde ich ebenso interessant und fotografiere auch dort. Manchmal setze ich mich in ein Café, nur um Menschen zu beobachten. Ich frage mich dann oft, welche Hintergründe diese Menschen haben oder wohin sie gerade gehen. Wenn ich mal keine Menschen beobachte, höre ich Zuhause Musik und singe auch mit, nur so laut, dass es meine Nachbarn nicht stört.
Das war es soweit über mich. Ich hoffe ich habe euch nicht zu sehr gelangweilt ;)

Ja, das war es auch von mir für diese Reihe. Ich hoffe es hat euch gefallen. Ich habe auf jeden Fall einige neue Erkenntnisse daraus gewonnen und hatte auch viel Spaß dabei, mir einen Charakter auszudenken.

Das ist jetzt schon mein 20ter Post^^ *Jubiläumsfeier*

Bis demnächst
Eure Lena    

Ich entwerfe einen Charakter! (4)

Hallo!

Im vierten Teil dieser Serie gilt es, die Vorlieben, Abneigungen und Beziehungen zu anderen von Janet zu klären. Wie immer, werde ich zuerst die bereits vorhanden Charaktermerkmale zusammenfassen.

Ihr Name ist Janet Maesy, sie ist 26 Jahre alt. Sie ist 1,76 groß und ihre Augenfarbe ist grün. Janet hat braune Haare, die sie auf Kinnlänge trägt. Ein besonderes Merkmal von ihr, ist ein Schönheitsfleck unter dem linken Auge. Janet kleidet sich eher formell, meist trägt sie Bürokleidung. Ihr Körperbau ist normal. Ihre Familie besteht aus der Mutter Holly, dem Vater Steven und ihrem großen Bruder Greg. Janet ist eine freundliche Person, doch sie ist neugierig und mischt sich oft in die Angelegenheiten anderer ein. Man sollte sie nicht provozieren, denn sie ist leicht reizbar. Ein Tick von ihr ist, Dinge oder Arbeitsplätze anderer zu ordnen, wobei sie auch öfter in deren Sachen herumschnüffelt. Sie selbst hält keine Ordnung. Janet hört gerne Musik und singt auch gerne. In ihrer Freizeit geht sie oft raus zum fotografieren oder um Menschen zu beobachten. Janet wohnt in einer kleinen Wohnung in New York. Sie lebt gerne in der Stadt, weil dort viele Menschen sind, aber manchmal zieht es sie auch in die Natur. Ihre Lieblingsfarbe ist violett, sie hört gerne Pop-und Rockmusik und ihr Lieblingsessen ist Spaghetti Bolognese oder Crêpes. Janet ist in einem normalen Umfeld aufgewachsen, hatte aber aufgrund ihrer Reizbarkeit einige Prügeleien in der Schule. Nichtsdestotrotz hat sie die Schule mit einem guten Abschluss beendet. Zurzeit arbeitet sie als Sekretärin in einer renommierten New Yorker Bank. Sie weiß durch die Termine und Pläne, die die Chefs haben, dass der ein oder andere von ihnen, seine Spielchen treibt. Besonders bei einem Chef ist die misstrauisch und will dem nachgehen, was er im Schilde führt.  

Was mag sie: Natur, Musik, interessante Beobachtungen / Zeitungsartikel, Ruhe

Die Vorlieben eines Charakters. Das kann alles mögliche sein, z.B Schokolade, Regen, Spaziergänge, Bücher, Autos, Sonnenuntergang..eben alles, was den Charakter glücklich macht.

Was hasst sie: nervige Menschen, Unordnung anderer, Werbeprospekte

Die Abneigungen eines Charakters. Auch hier kann man aus unterschiedlichen Bereichen wählen. Manche Charaktere hassen Streit, manche hassen Werbung, es gibt immer irgendetwas was Charaktere aufregt.

Für die Geschichte sollte man sich auf jeden Fall Gedanken um Vorlieben oder Abneigungen machen. In manchen Fällen kann man das durchaus nutzen. Aber wenn man es auch nicht braucht, ist es wieder eine gute Möglichkeit den Charakter besser kennenzulernen.

Beziehung zu: Holly (Mutter)
gute Beziehung, trotzdem streiten sich die beiden manchmal, weil Janet sich über Kleinigkeiten aufregt. Für Janet ist ihre Mutter sehr wichtig, weil sie ihr in schweren Zeiten immer zur Seite steht und auch damals in der Schule sich für Janet eingesetzt hat. 

Beziehung zu: Greg (großer Bruder)
Janet und Greg haben sich schon immer gut verstanden. Ab und zu ist Janet etwas genervt, weil ihr Bruder ständig auf sie aufpassen will, aber das zeigt ihr auch, wie wichtig sie für ihn ist.

Den Punkt "Beziehung zu", kann man sooft in den Steckbrief einbauen, wie man ihn braucht. Dort kann man jeden anderen Charakter der Geschichte aufschreiben und die Beziehung zu diesem klären. Wem das zu umständlich ist, der kann auch ein Beziehungsdiagramm mit Symbolen erstellen. Hat man nur ein paar Charaktere kann das noch gut gehen, ich habe allerdings die Erfahrung gemacht, dass es fast unmöglich ist, jede Beziehung in nur einem Diagramm zu klären. Das wird irgendwann einfach zu unübersichtlich. Man kann auch für jeden einzelnen Charakter so ein Diagramm erstellen, was aber nicht minder umständlich ist, als diese Methode. Wie man es auch handhaben möchte, die Beziehungen der einzelnen Charaktere sind sehr wichtig und man sollte diese auch früh festlegen, damit der Charakter entsprechend reagieren kann.

Ich werde in diesem Post mich erst nur auf Janets Beziehung zu ihrer Mutter und ihrem großen Bruder beschränken. Für den Verlauf einer Geschichte könnte man das natürlich noch ausbauen.

So, jetzt haben wir den Steckbrief einmal komplett abgearbeitet. Natürlich gibt es noch detaillierte Versionen, aber ich denke, diese ist auch schon ganz gut. Im letzten Teil dieser Serie, werde ich Janet noch einmal komplett charakterisieren, sodass wir dann einen vollständigen Charakter haben.


Bis demnächst in Teil 5!
Eure Lena

Ich entwerfe einen Charakter! (3)

Hallo!

In diesem Post möchte ich mich weiterhin mit Janet Maesy beschäftigen. Dazu fasse ich zunächt einmal die Erkenntnisse aus den letzten beiden Posts zusammen.

Ihr Name ist Janet Maesy, sie ist 26 Jahre alt. Sie ist 1,76 groß und ihre Augenfarbe ist grün. Janet hat braune Haare, die sie auf Kinnlänge trägt. Ein besonderes Merkmal von ihr, ist ein Schönheitsfleck unter dem linken Auge. Janet kleidet sich eher formell, meist trägt sie Bürokleidung. Ihr Körperbau ist normal. Ihre Familie besteht aus der Mutter Holly, dem Vater Steven und ihrem großen Bruder Greg. Janet ist eine freundliche Person, doch sie ist neugierig und mischt sich oft in die Angelegenheiten anderer ein. Man sollte sie nicht provozieren, denn sie ist leicht reizbar. Ein Tick von ihr ist, Dinge oder Arbeitsplätze anderer zu ordnen, wobei sie auch öfter in deren Sachen herumschnüffelt. Sie selbst hält keine Ordnung. Janet hört gerne Musik und singt auch gerne. In ihrer Freizeit geht sie oft raus zum fotografieren oder um Menschen zu beobachten. Janet wohnt in einer kleinen Wohnung in New York. Sie lebt gerne in der Stadt, weil dort viele Menschen sind, aber manchmal zieht es sie auch in die Natur.

So, wir wissen schon einiges über Janet. Um ihren Charakter noch weiter auszubauen, gibt es noch ein paar Details zu klären.     

Lieblingsfarbe: violett

Lieblingsmusik: Pop, Rock

Lieblingsessen: Spaghetti Bolognese, Crêpes

Diese Informationen sind nur in bestimmten Situationen wichtig. Man sollte sich trotzdem darüber Gedanken machen, weil es wahrscheinlich ist, dass z.B das Lieblingsessen, vorkommt. Es ist auch dafür, um den Charakter noch ein bisschen besser kennenzulernen.

Jetzige Situation: zufrieden mit ihrem Job, hat allerdings einen Verdacht gegen einen der Chefs und will diesem nachgehen

Damit meine ich die Situation in der sich der Charakter zu Beginn der Geschichte befindet. Man kann aber auch die Familiensituation beschreiben (Verlobt, Kinder..etc.) oder wenn der Charakter z.B gerade eine schwere Phase hat. Die Formulierung "Jetzige Situation" ist vielleicht ein bisschen unpraktisch, weil die Situation sich immer wieder ändert. Aber um erst einmal einzusteigen, kann man diese durchaus festlegen. 

Hintergrund: Janet ist normal aufgewachsen, hatte in der Schule aber einige Prügeleien, wegen ihrer Reizbarkeit. Trotzdem hat sie die Schule mit einem guten Abschluss beendet. 

Unter Hintergrund verstehe ich z.B wo die Charaktere herkommen, wie ihre Kindheit aussah, oder ob sie eine schlimme Vergangenheit hatten. Diese Punkte können in einer Geschichte wichtig werden, da sie den Charakter im weiteren Verlauf beeinflussen.

Beruf: Sekretärin einer renommierten New Yorker Bank

Ich denke, das ist relativ eindeutig. Ersteinmal sollte man sich die Frage stellen, ob der Charakter arbeitet oder nicht. Sobald man das getan hat und zu dem Schluss gekommen ist, dass der Charakter arbeitet, sollte man sich Gedanken über einen passenden Job machen.

Sonstiges: Janet hat nicht viele Erfahrungen mit Männern gemacht, d.h sie weiß nicht wirklich wie sie mit Männern umgehen soll

Bei Sonstiges kann man alles reinschreiben, was der Steckbrief nicht abdeckt, was aber sonst für den Charakter wichtig ist. Man kann das auch als eine Art Trivia benutzen.

Hier haben wir wieder einmal etwas über Janet erfahren. Als nächstes werden wir uns mit ihren Vorlieben und Abneigungen beschäftigen. Dann näheren wir uns dem Ende ihrer Charakterisierung. Ich hätte nicht gedacht, dass mir das so viel Spaß macht^^

Bis demnächst in Teil 4!
Eure Lena

Ich entwerfe einen Charakter! (2)

Hallo!

Hiermit setze ich meinen Charakterentwurf fort. Es gibt noch einige Punkte auf meiner Steckbriefvorlage, die abzuarbeiten sind^^
Um noch einmal zurück zu schauen, schauen wir uns an, was wir bereits wissen:

Ihr Name ist Janet Maesy, sie ist 26 Jahre alt. Sie ist 1,76 groß und ihre Augenfarbe ist grün. Janet hat braune Haare, die sie auf Kinnlänge trägt. Ein besonderes Merkmal von ihr, ist ein Schönheitsfleck unter dem linken Auge. Janet kleidet sich eher formell, meist trägt sie Bürokleidung. Ihr Körperbau ist normal.

Da wir Janets Aussehen soweit festgelegt haben, wollen wir uns nun mehr um ihren Charakter an sich kümmern, den sie in der Geschichte widerspiegeln soll.

Familie: Mutter Holly Maesy (50 J.)

               Vater  Steven Maesy (53 J.)

               großer Bruder Greg Maesy (30 J.)

In den meisten Geschichten spielt natürlich auch die Familie eine wichtige Rolle. Hat der Charakter Geschwister, die die Geschichte eventuell beeinflussen? Auch sollten nur die nahen Verhältnisse geklärt werden, d.h Eltern und Geschwister. Ob der Charakter Onkel, Tanten oder Großeltern hat, kann man später festlegen, wenn es für die Geschichte wichtig ist. In diesem Stichpunkt sind nur die Familienverhältnisse wichtig. Die Beziehung der einzelnen Mitglieder kann später noch geklärt werden.  

Eigenschaften: neugierig, freundlich, leicht reizbar

Bei den Eigenschaften ist es wichtig, dass sie ausgewogen und etwas genauer definiert sind. Was ich damit sagen will ist, es reicht nicht zu sagen "nett, hilfsbereit.." etc. Die Eigenschaften sollten genauer definiert werden, da sie sehr wichtig sind. Man sollte darauf achten, dass die Eigenschaften sich nicht widersprechen. Auch sollte ein Charakter, selbst wenn es ein "guter" ist, nicht nur gute Eigenschaften haben. Ich wage zu behaupten, dass es nicht einen Menschen gibt, der keine schlechte Eigenschaft hat. Charaktere sollten nicht perfekt sein, es sei denn die Geschichte verlangt dieses. 

Angewohnheiten: ordnet alles, aber nur wenn es ihr nicht gehört (z.B Schreibtisch des Chefs)

Ob man davon nutzen macht, oder nicht, ist einem selbst überlassen. Ab und zu kann es witzig sein, seinem Charakter eine Angewohnheit zu geben. Das lässt den Charakter auch menschlicher wirken. Der Leser kann sich dann vielleicht auch leichter identifizieren.

Hobbies: Musik hören, singen, fotografieren, Menschen beobachten

Auch die spielen mal mehr, mal weniger eine Rolle. Sind sie jedoch eng mit der Geschichte verknüpft (z.B ein Junge möchte Rockstar sein, weil sein Hobby E-Gitarre spielen ist), sollte man sie gut durchdenken und ihnen auch den nötigen Platz einräumen. Es gibt auch Charaktere die sich gerade in schwierigen Zeiten zurückziehen und sich lieber mit ihrem Hobby beschäftigen.

Wohnort: kleine Wohnung in New York

Der Wohnort befindet sich meistens innerhalb des Settings. Man kann damit aber auch definieren, ob der Charakter in einem Haus oder in einer Wohnung wohnt. Ich persönlich würde dem Wohnort eher eine Nebenrolle zuordnen, es sei denn es ist wichtig für den Charakter. 

So, jetzt können wir uns von Janet schon einen besseren Eindruck verschaffen. Wir wissen, wie sie aussieht und wie ihre Eigenschaften sind. Ein wenig über die familiären Verhältnisse und was Janet gerne in ihrer Freizeit macht. Damit kann man einen Charakter schon relativ genau definieren. Das ist aber noch nicht alles. Im nächsten Teil werden wir Janet noch einmal genauer kennenlernen.

Bis demnächst in Teil 3!

Eure Lena

Ich entwerfe einen Charakter! (1)

Hallo!

In diesem Post (und vermutlich noch folgenden), werde ich versuchen einen Charakter anhand eines Steckbriefes zu entwerfen. Dazu werde ich die einzelnen Punkte des Steckbriefes genauer erläutern. Ich hoffe mir fällt dazu was vernünftiges ein^^"

Zuallererst befasse ich mich mit den elementaren Dingen, die zu einem Charakter dazugehören. In meinem Steckbriefentwurf sind das folgende:

Name: Janet Maesy

Der Name ist wichtig, weil er durchaus auch zu der Charakterisierung beitragen kann. Er könnte die Herkunft bestimmen, oder auch eine Bedeutung aufweisen. Zu Namen habe ich bereits einen Post geschrieben^^ Bitte dort nachlesen ;)

Alter: 26

Was mir in meinen Geschichten oft auffällt ist, dass die meisten Charaktere gleichen Alters sind. Dabei hat man doch so viele Möglichkeiten! Auch hier kommt es darauf an, was zur Geschichte passt. Wenn dem so ist, sollte man so viele Charaktere unterschiedlichen Alters auftreten lassen. 

Aussehen

Unter anderem wichtig für die Charakterisierung und die Beschreibung. Die Leser möchten schließlich wissen, wie der oder diejenige aussieht, mit dem sie es zu tun haben.

1. Größe: 1,76 m

Das ist nur für Beschreibungen wichtig.

2. Haarfarbe: braun

Das ist nur für Beschreibungen wichtig. Unter anderem wichtig für die Charakterisierung.

3. Haarlänge: etwas kürzer, bis zum Ende des Kinns

Das ist nur für Beschreibungen wichtig. Unter anderem wichtig für die Charakterisierung. Man muss zwar nicht in Klischees denken, aber z.B kurze Haare können Härte oder Kraft signalisieren.

4. Augenfarbe: grün

Vor allem bei vielen Charakteren sollte man sie sich aufschreiben. Sonst sieht er sie hinter her mit braunen Augen an, obwohl er grüne hat.

5. besondere Merkmale: Schönheitsfleck unter dem linken Auge

Von einer Brille, bis hin zu einer Narbe, kann das vieles sein.

6. Kleidungsstil: eher formell; Bürokleidung

Nur um sich selbst vorstellen zu können, wie der Charakter gekleidet ist.

7. Körperbau: normal

Es müssen ja nicht alle gertenschlank sein, richtig? ;) Kann aber auch z.B "muskulös" sein.

Jetzt ergänzen wir noch die Werte. Um mir es etwas einfacher zu machen, möchte ich mich mit der Sekretärin beschäftigen, die ich im Post "Klappentext", erwähnt habe.

So, das war es erst einmal^^ 

Bis demnächst in Teil 2

Eure Lena

Cover

Hallo!

Im heutigen Post beschäftige ich mich mit Buch-Covern. Dieses Thema wird nicht viele von euch beschäftigen, aber man sollte sich an bestimmten Punkten Gedanken darüber machen.Das Cover ist wichtig, wenn es zu einer Veröffentlichung kommt. Hierbei entscheidet allerdings der Verlag meist, wie dieses auszusehen hat. Möchte man privat ein Cover entwerfen, darf man das natürlich. Dann darf man sich auch fremder Ressourcen bedienen (z.B fremde Bilder). Ich versuche, selbst wenn ich private Cover entwerfe, solange es im Rahmen des Möglichen ist, meine eigenen Bilder zu verwenden. Wenn man zeichnen kann (ich leider nicht T.T), sollte man sich das durchaus zu nutzen machen.

Cover sollten ansprechend gestaltet sein und gleichzeitig zum Thema des Buches passen. Es sollte nicht übertrieben viel sein, sonst wird es zu unübersichtlich.
Cover können alles sein: Nur Text, reale Bilder, gemalte Bilder, Collagen..egal was, solange es dem Thema entspricht.

Tut mir Leid, dass dieser Post so kurz ist, aber mehr fällt mir dazu leider nicht ein.


Bis demnächst
Eure Lena

Schreibprozess

Hallo!

in meinem heutigen Post beschäftige ich mich mit dem eigentlichen Schreibprozess. Das wirkliche elementare Schreiben, was nicht unerwartet das Wichtigste ist. Die Methoden unterscheiden sich und können auch nicht wirklich zusammengefasst werden. Jeder macht es so, wie er es für richtig hält und vor allem, jeder anders. Viele haben ihre eignen kleinen Schreibrituale. Ich werde versuchen mich mit ein paar Tipps auseinander zu setzen, die ich schon öfter gelesen habe. Manchmal versuche ich selbst, das ein oder andere umzusetzen.

1. Regelmäßig schreiben
Vielleicht nicht immer umsetzbar, aber auf jeden Fall empfehlenswert. Egal wo man ist, solange man Lust dazu hat (und gerade nichts anderes zu tun hat), kann man auch schreiben, wenn man z.B einen Block o.ä mitgenommen hat. Man sollte regelmäßig schreiben, um im Fluss zu bleiben und um nicht aus der Geschichte herauszukommen. Manchmal lassen es die Umstände einfach nicht zu oder man möchte sich einfach mal eine Auszeit gönnen, dann ist es auch vollkommen richtig, nicht zu schreiben. Eine sehr populäre Meinung ist auch, dass schon 50 Wörter am Tag genügen. Ich sehe das ähnlich, aber ich denke es reicht schon, wenn man an einem Tag, egal was, etwas für seine Geschichte getan hat.

2. Früh aufstehen und schreiben
Da kommt es ganz drauf an. Ich kann mir z.B keinen Wecker stellen, ohne zumindest meine Eltern zu wecken. Die finden 5 Uhr morgens am Wochenende oder in den Ferien, sicher nicht so toll. Wenn man in einer Umgebung ist, wo das frühe aufstehen außerhalb der Werktage möglich ist, sollte man es ausprobieren. Jeder hat unterschiedliche Zeiten, zu denen er am besten schreiben kann. Ob es nun daran liegt, dass es die Tageszeit ist, zu der man am besten drauf ist, oder einfach die, zu der man Zeit hat. Es ist kein Soll, sondern einfach ein kann. Wenn man keine Lust hat, früh aufzustehen, nur um schreiben, kann es man getrost bleiben lassen. Es ist vielleicht praktisch, früh am Tag etwas geschafft zu haben, trotzdem kann man genauso gut zu jeder anderen beliebigen Tageszeit schreiben.

3. Menge
Wie oben schon erwähnt, gibt es unterschiedliche Empfehlungen, was man am Tag mindestens schaffen sollte. Ich finde hierbei sollte es kein Mindestmaß geben. Man muss sich nicht gleich schlecht fühlen, nur weil man einen Tag mal nichts geschafft hat. Ich glaube auch, dass es niemanden gibt, der sich an exakte Wortgrenzen hält. Es ist durchaus sinnvoll, sich ein Tagesziel zu setzen, an welchem man den Tag über arbeiten kann. Auch hier ist wieder jeder anders. Es gibt Leute die schreiben eine halbe Seite am Tag und Leute, die schreiben zehn Seiten. Ich persönlich schreibe nie eine bestimmte Menge. Wenn ich schreibe, dann schreibe ich. Egal, wie viel. Immerhin sagt man ja auch, Qualität statt Quantität. Schreibt jemand 10 Seiten am Tag, kann es sein, dass diese entweder wirklich gut sind, es kann aber auch genau das Gegenteil sein. Das kommt dann wieder ganz auf die bestimmte Person an.

4. Schreibübungen
Ja und nein. Schreibübungen kann man sich im Internet oder aus Büchern raus suchen. Anhand derer kann man sich Inspiration holen und neue Denkansätze entwickeln. In erster Linie ist es das Ziel dieser Übungen, seinen Schreibstil zu verbessern und Details auszuarbeiten. Für neue Motivation und Ideen durchaus einen Versuch wert, doch ich habe oft das Gefühl, wenn ich mich an einer dieser Übungen versuche, dass ich Zeit verschwende. Denn in der Zeit hätte ich genauso gut, an meiner Geschichte weiterarbeiten können, was mir bestimmt auch mehr gebracht hätte.


Bis demnächst
Eure Lena

Der Blickwinkel entscheidet! Ich-oder Er/Sie-Perspektive?

Hallo!

In meinem heutigen Post beschäftige ich mich mit unterschiedlichen Arten von Perspektiven. Diese haben auch unterschiedliche Varianten, ich werde mich jedoch mit den Hauptperspektiven, der Ich- und der Er/Sie-Perspektive beschäftigen. Weiterhin kann man unterscheiden, ob der Erzähler allwissend ist, oder ob man personal erzählt. Dabei sollte man darauf achten, wenn man das nicht schon im Deutschunterricht eingetrichtert bekommen hat, dass der Erzähler nie der Autor ist. Der Erzähler funktioniert als eigene Instanz und wird lediglich vom Autoren formuliert.
Kommen wir nun zu den beiden häufigsten und wichtigsten Perspektiven:


1. Die Ich-Perspektive
In der Ich-Perspektive erzählt der Hauptcharakter aus seiner Sicht und kann auch seine Meinung äußern.
Diese Perspektive ist nicht ganz so häufig, dennoch trifft man sie in manchen Geschichten an. Die Ich-Perspektive bietet vielfältige Möglichkeiten, den Hauptcharakter besonders hervorzuheben. Man kann mehr Emotionalität und auch mehr Gedanken reinbringen. Das kann dem Leser helfen, sich in den Charakter hineinzuversetzen und nachzuempfinden, wie dieser sich fühlt. Außerdem nimmt ein Charakter der in der Ich-Perspektive erzählt (wird), seine Umgebung meist anders wahr. Die Ich-Perspektive bringt so manche Schwierigkeiten mit sich. Bei Beschreibungen, wäre es oft unlogisch, zu sehr ins Detail zu gehen, selbst wenn man es möchte. Solange der Charakter kein Architekt oder ähnliches ist, werden ihm nur bestimmte Details auffallen. Wenn dieser einen normalen Raum betritt, ist in der Situation vielleicht für den Charakter nicht wichtig, wie dieser Raum aussieht. Da es ein normaler Raum ist, gibt es auch nichts worüber man sich wundern könnte.

2. Die Er/Sie-Perspektive
In der Er/Sie-Perspektive schildert der Erzähler das Geschehen sozusagen aus der Vogelperspektive. Er kann auf alle Figuren herabsehen und weiß, was diese gerade tun. Auch hier wird der Fokus auf den Hauptcharakter gelegt, wobei man jedoch mehr Freiraum hat, auch die Aktionen anderer Figuren zu beschreiben und beurteilen. Diese Perspektive ist von allen sicherlich am häufigsten anzutreffen. In der Er/Sie-Form kann man am besten komplexe Figurenkonstellationen und Handlungen beschreiben. Benutzt man diese Erzählweise als eine personale Form, kann man durchaus ähnlich wie in der Ich-Perspektive den Charakter darstellen. Sie eignet sich gut dafür einen Überblick zu bekommen, welche Figuren wie handeln und auch warum.

Wann sollte ich welche Perspektive benutzen?
Das ist meist davon abhängig, was für eine Geschichte man schreibt. Wie schon gesagt, ist man sich sicher, dass die Geschichte in einem komplexen Universum stattfinden wird, sollte man eher zur Er/Sie-Perspektive greifen. Meist schafft die Ich-Perspektive in diesem Fall nicht, alles zu beschreiben und zu erklären. Das liegt auch daran, dass der Hauptcharakter vieles gar nicht wissen kann. Geht es zum Beispiel um komplexe technische Details, mit denen der Hauptcharakter erst kürzlich konfrontiert wurde, kann er nicht wissen, um was es sich genau handelt. Aber die Ich-Perspektive kann gerade das auch vermitteln. Sie sollte man einsetzen, wenn der Charakter wichtig ist und auch dessen Gefühlswelt in den Vordergrund gestellt werden soll.

Fazit: Beide Perspektiven sind möglich, allerdings mal mehr und mal weniger praktisch.


Bis demnächst
Eure Lena

Titel

Hallo!

In meinem heutigen Post beschäftige ich mich mit Buchtiteln. Jeder Autor stellt sich zu unterschiedlichsten Zeiten die Frage, wie er sein Werk nennen soll. Viele beschäftigen sich auch erst zum Ende hin damit und haben zuerst einen Arbeitstitel. Das ist, wie so vieles, auch wieder jedem selbst überlassen. Bei mir ist es so, dass ich die Geschichte entweder nach Titel schreibe oder auch erst nur unter einem Arbeitstitel schreibe.

Es hat einen Vorteil, wenn man einen Titel hat und eine Geschichte dazu schreibt. Man braucht sich später keine Gedanken mehr darüber machen. An manchen Stellen ist es vielleicht schwierig, dem Titel gerecht zu werden, aber ändern kann ihn ja später immer noch.

Sich hinterher einen Titel auszudenken, kann schwieriger sein, als man denkt. Man hat ein komplexes Universum an Figuren und Beziehungen aufgebaut, welches manchmal gar nicht mehr mit ein paar Wörtern zusammengefasst werden kann. Um einen Titel zu finden, muss man sich richtig intensiv mit der Geschichte auseinandersetzen.

Warum überhaupt ein Titel?
Ein Titel hat mehrere Vorteile, selbst wenn es nur ein Arbeitstitel ist. Er dient dazu, die Geschichte besser einordnen zu können und auch wenn man sich Notizen macht, schreibt man den Titel drüber und weiß um welche Geschichte es sich handelt. Es wäre ziemlich umständlich so etwas wie: >>Das-Mädchen-was-merkt-dass-es-magische-Kräfte-hat-Geschichte<<, zu schreiben.


Was kann alles ein Titel für meine Geschichte sein?
Grundsätzlich erst einmal alles. Einzelne Wörter, kurze Sätze oder Wortkombinationen. Besonders beliebt sind englische Titel, weil sie sich einfach oft besser anhören. Ob es den Titel gibt oder nicht, braucht man sich erst zu fragen, wenn man eine Veröffentlichung plant. Ein Titel kann auch ein Zitat aus der Geschichte selber sein. Aus einem Dialog oder eine Phrase, die ein bestimmter Charakter immer wiederholt. Dabei muss man nur darauf achten, dass der Titel nicht zu lang wird.


Welche Anhaltspunkte gibt es, einen Titel zu finden?
Um einen Titel zu finden, muss man sich in erster Linie intensiv mit seiner Geschichte beschäftigen. Was ist das Thema? Welche Charaktere gibt es? Möchte man eher einen allgemeinen Titel oder sollte er spezifisch sein? Dann schaut man sich noch einmal ganz in Ruhe seine Geschichte an. Das Hauptthema oder die Aussage, spielen dabei auch eine wichtige Rolle. Der Titel sollte kurz, prägnant und passend gewählt werden. Hat man eine eigene Fantasiewelt erschaffen, die das Hauptthema der Geschichte ist, kann man sein Werk auch nach dem Namen dieser Welt benennen. Häufig benennen Autoren ihre Bücher auch nach einzelnen Charakteren. Sobald man die ersten Ideen entwickelt hat, kann man sich diese aufschreiben. Dann kann man schauen, welcher Titel einem am besten gefällt, oder ob man aus mehreren Titeln einen zusammenstellen kann.    

Wenn man sich auf dem Büchermarkt umschaut, ist das, wo ich am wenigsten zu meckern habe, der Titel. Viele Titel sind gut gewählt und passen auch zur Geschichte. Sicher wird einem auch das ein oder andere Exemplar unterkommen, bei dem das nicht der Fall ist. Aber ein Titel sollte gut überlegt sein, um der Geschichte gerecht zu werden.


Bis demnächst
Eure Lena    

Namen

Hallo!

In meinem heutigen Post beschäftige ich mich mit dem Thema Namen. Das ist sicher unter Autoren und auch überall anders, ein gerne gesehenes Thema. Die Namenswahl der Charaktere kann manchmal schwer sein und manchmal geht es problemlos. Bei mir ist es oft so, dass ich bevor ich eine Geschichte anfange, schon meist die Namen und Charaktere im Kopf habe. Wenn innerhalb der Geschichte dann neue hinzukommen sollen, fällt es mir oft schwerer, die Charaktere zu benennen. Ein weiteres Problem was mich betrifft, ist auch, dass wenn ich einmal an einen Namen für einen Charakter gedacht habe, ich diesen auf keinen Fall mehr ändern kann, weil ich es nun einmal so festgelegt habe.

Wie auch immer, was Namen angeht, sind Autoren völlig frei. Auf Namen für Charaktere gibt es schließlich kein Urheberrecht, es sei denn, man möchte seinen Charakter nach einer berühmten Person benennen.

1. reale Namen
Da sind einem wirklich keine Grenzen gesetzt. Ob man deutsche, französische, japanische, arabische, koreanische usw. Namen benutzt, ist einem freigestellt. Hierbei würde ich allerdings empfehlen, dass diese Namen auch zum Setting passen, wenn man möchte. Es würde sicher komisch klingen, wenn man einen König aus dem 17.Jahrhundert "Pascal" nennt. Aber davon abgesehen, es ist nur ein Hinweis und kein Muss. Schließlich soll man selber darüber bestimmen, wie man seine Charaktere nennt. Ich selbst achte ein bisschen auf das Setting und achte darauf, dass die Namen die in einem realen Setting vorkommen, nicht zu exotisch sind. Man sollte die Namen auch alle immer archivieren, damit man einen genauen Überblick hat, wo und wann, welcher Name vorkommt. (vor allem, wenn man an mehreren Geschichten arbeitet). Ich habe zwei Listen, eine für Vor-und eine für Nachnamen, wo ich alles eintrage. So habe ich Überblick darüber, welche Namen ich verwendet habe und gleichzeitig, welche Charaktere es gibt. (diese Tabellen sind von den Geschichten unabhängig).

2. fiktive Namen
Diese Namen bieten sich an, wenn man sich selbst eine Welt ausgedacht hat, in der seine Charaktere leben. Es gibt einige sicher im Internet, doch man tut sich gut daran, sich selbst welche auszudenken. Diese sollten dann aber nicht zu lang und auch aussprechbar sein. Schreibt man z.B über Elfen gibt es Namensgeneratoren im Internet, die man auch nutzen kann, wenn man selbst keine Idee hat, oder bestimmte elfische Namen verwenden möchte. Ansonsten gibt es hierbei keine Einschränkungen.

3. Ortsnamen
Auch hier kann man wieder die Unterscheidung, fiktiv und real vornehmen. Es ist völlig in Ordnung reale Orte, oder auch nur deren Namen zu benutzen. Je nachdem was man schreibt, versucht man den Ort real darzustellen oder verändert ihn. Es sind zwar reale Orte, doch in der Geschichte müssen sie ja nicht gleich sein. Merkt man allerdings, dass man einen Ort sehr stark verändert, würde ich vorschlagen, lieber gleich einen fiktiven Ort zu verwenden. Ich habe auch schon Fragen im Internet gelesen, ob man in seiner Geschichte eigene Läden erfinden darf. Natürlich darf man das. Man darf Orte, Läden, und sonstige Plätze erfinden. Ich habe mich gefragt, warum diese Frage überhaupt gestellt wurde. Schließlich ist man in seiner Geschichte Herr über sein eigenes Reich, in dem man anstellen darf, was man will.

Eine letzte Empfehlung, was Namen betrifft, habe ich noch. Selbst wenn man sie noch so schön findet, man sollte versuchen, nicht Namen zu verwenden, die sehr häufig vorkommen z.B Jack oder Lucy. Um originell zu sein, sollte man seine Horizonte erweitern und sich umschauen, welche Namen sich von den anderen abheben.


Bis demnächst
Eure Lena      

Genre

Hallo!

In meinem heutigen Post beschäftige ich mich mit verschiedenen Genres, die unterschiedliche Ansprüche haben, wenn man sie schreibt. Genres gibt es schließlich wie Sand am Meer. Sci-Fi, Krimi, Jugendroman, Sachbücher, Kinderbücher, und vieles mehr.

Schreibt man selber, fragt man sich bestimmt das ein oder andere Mal, in welchem Genre schreibe ich eigentlich? Ich finde, mittlerweile ist das gar nicht mehr so einfach zu bestimmen, weil die wenigsten Autoren innerhalb des Genres bleiben. Teilweise sind die Übergänge mehrerer Genres fließend. Meines Erachtens muss man auch nicht im eigenen Genre bleiben. Nur weil man einen Fantasy-Roman geschrieben hat, heißt das nicht, dass man den Rest seines Lebens dabei bleiben muss. Wenn bestimmte Autoren Erfolg mit einem bestimmten Genre hatten, werden sie auch meist dabei bleiben. Was ich auch verstehen kann. Schließlich liegt es an jedem selber, bei welchem Genre man denkt, dass man es mag und vor allem, dass man es schreiben kann.

Ich persönlich kann bei meinen Geschichten selten genau ein Genre angeben. Aber man selber merkt, zu welcher Richtung man hin tendiert und kann sich danach ausrichten. Gerade auch in dieser Frage, sollte man sich nicht in Schemata pressen lassen. Man kann Genres mischen oder auch neu interpretieren, da ist jedem der Freiraum gegeben. Nur weil ein Krimi, meist ein Mordfall o.ä mit einem berühmten Ermittler ist, muss das nicht heißen, dass jeder Krimi so ist. Schließlich ist Genre nur eine ziemlich grobe Einteilung. Um eine genauere Einteilung vorzunehmen, muss man sich oft Subgenre anschauen. Ein gutes Beispiel dafür ist "Urban Fantasy". Das bezeichnet Fantasy, die in einem städtischen Raum stattfindet. Natürlich gibt es noch unzählige andere Subgenres, die ich hier bestimmt nicht alle aufzählen kann.

Seien wir mal ehrlich. Im Grunde genommen spielt das Genre keine so große Rolle. Es hilft lediglich, die Geschichte einzuordnen, wenn man sie veröffentlichen möchte. Wie man seine Geschichte gestaltet, entscheidet man selbst und nicht das Genre.

Andererseits sollte man vorsichtig sein, wenn eine Veröffentlichung geplant ist. Da das Genre als Einteilung fungiert, erwarten die Leser auch, dass wenn sie sich einen "historischen Roman" kaufen, auch einen solchen lesen. In solchen Fällen sollte man nicht zu weit vom angestrebten Genre abweichen.      


Bis demnächst
Eure Lena

Schreibwerkzeug

Hallo!

Im heutigem Post beschäftige ich mich mit unterschiedlichen Schreibwerkzeugen und deren Vor-und Nachteile. Jeder Autor hat seine eigene Methode, seine Geschichten zu schreiben. Ich nutze unterschiedliche Methoden. Zum einen schreibe ich per Hand (meist die Rohfassung), zum anderen arbeite ich am Computer.

Per Hand zu schreiben hat meiner Ansicht nach einige Vorteile. Erstens, man kann immer und überall schreiben. Wenn man viel unterwegs ist und z.B mit dem Zug fährt oder ähnliches, ist es manchmal umständlich ein Laptop oder Netbook mitzuschleppen. Geschweige denn, wenn man so etwas besitzt. Für einen Schreibblock und einen Stift, hat man meist Platz. Manchmal gibt es auch wichtige Dokumente, die man zum schreiben braucht, die kann man dann ausdrucken und mitnehmen. Während des Schreibens, kann man seinen Gedanken freien Lauf lassen, weil man weiß, dass das keine finale Version ist. Am Computer hingegen, so geht es mir zumindest, hat man mehr den Anspruch, dass die Geschichte sofort perfekt ist. Auf dem Papier kann man sich austoben, da man es meist danach, sowieso abtippt. Wie ich schon in meinem vorherigen Post erwähnt habe, ist es nützlich für die Überarbeitung, die Geschichte von vorneherein auf Papier zu bringen.

Ein Nachteil an dieser Methode kann sein (wenn man so ist wie ich^^"), dass die Seiten durcheinander geraten können, wenn man nicht in einem gebunden Buch schreibt, sondern auf einem Block.

Das hat man am Computer, wenn man seine Geschichte vernünftig abspeichert, nicht. Dort ist es um einiges einfacher, eine Ordnung zu bewahren. Ein weiterer Vorteil, den Schreibprogramme mit sich bringen, ist das Erkennen von Rechtschreibfehlern und zum Teil auch von Grammatikfehlern. Außerdem hat man vielfältige Möglichkeiten, seinen Text zu gestalten. Abgesehen davon, kann man seinen Text auch gut organisieren. Man kann Zeilen nummerieren lassen (eignet sich gut für Korrektur), Zeilenabstände einfügen und natürlich seine Geschichte mit Überschriften, in Kapitel gliedern. Dann sitzt man anstatt vor einer losen Blattsammlung, vor einem schön geordneten Text, in dem man garantiert, auch etwas findet, wenn man es braucht.

Meine persönliche Empfehlung ist, mit beiden Methoden zu arbeiten. Zuerst sollte man seinen Entwurf per Hand schreiben und ihn dann auf den Computer übertragen. So nutzt man beides optimal aus.

Zuletzt möchte ich noch über den Mythos, des perfekten Schreibprogramms berichten. Viele Leute fragen sich, welches Schreibprogramm man nutzen sollte, welches die besseren Funktionen hat etc. pp. Also fangen wir zuerst..Moment. Was soll das eigentlich? Jeder Computer hat ein Schreibprogramm. Welches das ist spielt überhaupt keine Rolle. Ich bin auch auf diesen Mythos reingefallen, bis ich gemerkt habe, dass mich das nur ablenkt. So lange man in der Lage ist einen Text zu schreiben, ist es völlig gleich womit. Meinetwegen auch mit einer Schreibmaschine^^.  (Mach ich manchmal gerne) Auch wenn man mit Hand schreibt, braucht man keinen Schönschreibfüller oder qualitativ hochwertiges Papier. Ich kann verstehen, dass wenn man sich neue Schreibutensilien oder einen neues Programm beschafft, das durchaus motivieren kann. Daher ist es nicht verwerflich das zu tun, man sollte nur nicht zu viel Zeit dafür aufwenden, weil man sonst lieber nach Neuem Ausschau hält, anstatt an seinem Projekt zu arbeiten.

Bis demnächst
Eure Lena        

Korrektur und Überarbeitung

Hallo!

Im heutigen Post beschäftige ich mit der Korrektur und Überarbeitung von Texten. Wenn man schreibt, sollte man sich genauso viel Zeit dafür nehmen, die Texte zu überarbeiten. Es reicht sogar eigentlich aus, wenn man nur erst das Grundgerüst schreibt und sich dann während der Überarbeitung mit den Details beschäftigt. Andererseits sollte und kann man die Geschichte innerhalb des Schreibprozesses überarbeiten.

An einem gewissen Punkt, wenn also die Handlung schon vorangeschritten ist, sollte man sich Zeit für eine Korrektur nehmen. Natürlich gibt es auch da unterschiedliche Methoden und besonders welche, von denen ich abraten würde.

Zum einen sollte man, wenn man am Computer arbeitet, grundsätzlich nicht, innerhalb der Datei korrigieren. Der Grund dafür ist einfach, dass man den Text nicht ganz im Blick hat und das Dokument vielleicht nur durcheinander gerät. Der Vorteil des Ausdruckens ist, dass man den Text im Blick hat und auch stolz darauf sein kann, was man bis dahin erreicht hat. Für die Korrektur ist es unheimlich wichtig, auch Randnotizen machen zu können. Ich persönlich würde es in der Datei selber, zu unübersichtlich finden. Wenn man nur mit Stift und Papier arbeitet, kann man natürlich innerhalb des Entwurfes korrigieren.

Kommen wir nun zu den verschiedenen Korrektur-Methoden:

1. Das klassische Korrigieren mit Rotstift
Ich denke diese Methode ist jedem geläufig. Hat man seinen Text vorliegen, geht man ihn durch und sucht nach allem, was auffällt und falsch ist. Dabei sollte man auf Kommasetzung, Rechtschreibung, Ausdruck und auch auf den inhaltlichen Zusammenhang schauen. Oft helfen auch Randnotizen, damit man weiß, was man sich dabei gedacht hat, oder für wichtige Anmerkungen, wenn man die Handlung an einer bestimmten Stelle nicht logisch findet. Je nachdem, wie streng man mit sich selbst ist, kann diese Methode erfolgreich oder auch nicht erfolgreich sein. Ist man streng genug, hilft sie die Geschichte zu verbessern, weil man sich seine Fehler selbst eingesteht. Dafür ist es auch wichtig, diese Methode innerhalb des Schreibprozesses anzuwenden. Keine Geschichte ist auf Anhieb perfekt und wenn man in der Korrektur noch einiges bemerkt, was unklar ist, kann es dazu beitragen, dass man die Geschichte nicht auf wackligem Boden, weiter aufbaut.

2. Das "laute" Korrigieren
Für den ein oder anderen, mag diese Methode etwas fremd anmuten. Mir persönlich hat sie jedoch sehr geholfen. Man liest sich seine eigene Geschichte laut vor und korrigiert sie dabei. Manchmal findet man das selbst vielleicht peinlich, aber es hilft ungemein. Durch diese Methode entdeckt man viel mehr Ungereimtheiten oder holprige Formulierungen, als es mit der normalen Rotstift-Methode möglich wäre. Ich für meinen Teil, führe beide Methoden durch. Zuerst korrigiere ich klassisch und danach "laut". Jedes Mal ist mir aufgefallen, dass die "laute" Korrektur, viel effektiver ist. Ich nehme dazu zwei unterschiedliche Stifte. Anhand dessen kann man sehen, dass die zweite Methode deutlich mehr ans Tageslicht bringt. Außerdem kann es auch Spaß machen. Mir macht es immer Spaß, meine eigenen Dialoge laut und mit der besonderen Betonung zu lesen. (Klingt das komisch? ;))

3. Fremdkorrektur
Es ist nicht gesagt, dass man als Autor völlig auf sich allein gestellt sein soll. Sofern man Bekannte, Verwandte oder Freunde hat, die sich zur Korrektur bereiterklären, sollte man das Angebot auf jeden Fall wahrnehmen. Je mehr Menschen mitwirken, desto besser. Jeder ist anders und hat einen anderen Bezug zu der Geschichte. Man muss Fremdkorrektur annehmen, aber nicht unbedingt übernehmen. Man sollte sich geduldig alles anhören, was bemängelt wird und selbst entscheiden, was man daraus macht. Egal, was die anderen sagen, wenn du selbst es nicht für richtig hälst, dann belasse es am Besten dabei. Fremdkorrektur kann auch helfen, die eigene Perspektive neu zu entdecken und die Fehlerblindheit auszulöschen. Wer kennt das nicht? Man hat seinen Text mindestens 100 Mal gelesen und genauso oft korrigiert, doch es gibt Dinge, die man als Autor nicht sieht. Diese Möglichkeit ergibt sich nur durch Fremdkorrektur. Das liegt ganz einfach daran, dass man mit seinen Texten zu vertraut ist.

4. Das erneute Abtippen/ aufschreiben
Nach der Korrektur, schreibt man meist die Geschichte noch einmal auf. Sei es am Computer oder auf dem Papier, allein das ist eine sehr nützliche Methode. Dadurch geht man die ganze Geschichte noch einmal durch und kann zusammen mit der Korrektur noch einige Änderungen hinzufügen, wobei einem das so niemals aufgefallen wäre. Mir ist das oft sehr deutlich geworden. Die abgeschriebene Variante, ist nie genauso wie der Entwurf, weil mir durch das Abschreiben noch Dinge deutlich wurden, die ich ändern, oder vielleicht hervorheben wollte.

So, das wars für heute.

Bis demnächst
Eure Lena

Klappentext

>>Er hat ein dunkles Geheimnis. Sie tut alles, um es herauszufinden.<<

Hallo!

Was sagt uns der Klappentext, den ich erfunden habe? Gar nichts. Richtig. Heutzutage regt mich das teilweise auf. Die Bücher im Geschäft sind eingeschweißt und das ist der einzige Hinweis, auf das was sein könnte. Das Problem an der Sache: es könnte alles sein. Entweder ist er ein Vampir oder ein Firmenchef, der seine Steuern hinterzieht. Wenn man nicht schon vorher im Internet gelesen hat, wovon das Buch handelt, hat man also keinerlei Idee. Ja, das Cover mag schön sein, aber das reicht nicht. Hat man sich tatsächlich entschlossen, das Buch zu kaufen, ist man meist überrascht davon, was wirklich passiert, weil man sich die Handlung meist anders vorgestellt hat. Das gilt natürlich nicht für jeden Klappentext. Es gibt auch Autoren, die informative Klappentexte schreiben. Das Phänomen der kurzen Klappentexte ist mir bisher auch mehr bei Jugendromanen aufgefallen. Manchmal hat man das Glück und kann bei offenen Exemplaren in der Innenseite nachlesen, wovon das Buch handelt. Ich verstehe ja, dass die Autoren es spannend machen wollen, aber ist es falsch, einen informativen Klappentext zu schreiben?

Ich würde sagen, es wäre in manchen Fällen sogar besser. Es ist auch gar nicht so schwer. Wichtig für einen guten Klappentext ist, dass er einen kleinen Einblick in die Handlung gibt und neugierig macht. Man sollte kurz die Handlung zusammenfassen, ohne zu viel zu verraten. Anhand des Klappentextes sollte das Setting und die grundlegende Idee hinter dem Buch, klar werden.

Auch längere Klappentexte können interessant gestaltet werden. Meistens schildert man nur ganz grob, was passiert und lässt die Leser mit einem neugierigen Fragezeichen zurück. Manche nehmen auch einen Dialog als Klappentext, wobei das auch problematisch sein kann. Eben weil der Leser zwar neugierig gemacht, aber zu wenig informiert wird.

>>Wie viele hast du umgebracht, Sam?<< Sein Freund stand mit verschränkten Armen vor ihm. >>Höchstens 10.<< Sam scharrte verlegen mit den Füßen auf dem Boden. >>Bitte?! Hast du vergessen, was wir besprochen haben!<< Plötzlich wurde das Gesicht seines Freundes weiß, als er sah, dass Sam mit der Waffe auf ihn zielte...<<

Das kann ebenso, vieles bedeuten. Der Protagonist könnte ein Mörder sein, aber ebenso auch alles andere. Ein normaler Mann, der eine gespaltene Persönlichkeit hat und daher Leute umbringt. (ist ja auch ein Mörder ;)) Aber was ich damit sagen will, ist, dass die Umstände immer noch nicht klar werden.

Als Fazit kann ich daher sagen, dass ein Klappentext Lust auf die Geschichte machen sollte und eine gute Mischung aus "genug, aber nicht zu viel", sein sollte.

>>Dem New Yorker Bankier Sam Yachser ist jedes Mittel Recht, um sein Ansehen in der Szene zu wahren. Als er schließlich so weit geht, seinen eigenen Freund zu erschießen, scheinen die Leute ihn mit den anderen Morden in Verbindung zu bringen. Vor allem die junge Sekretärin, die bei diesem Mordfall Zeugin war, will die Wahrheit herausfinden. Wird sie den Mut haben und aussagen, oder wird sie am Ende selbst Opfer von Sam Yachsers Gräueltaten?<<

Es ist sicher nicht perfekt, aber ich denke, dieser Klappentext vermittelt alle nötigen Informationen, damit der Leser weiß, ob ihn die Geschichte interessiert oder nicht.

Bis demnächst
Eure Lena

KreaTiefs und Schreibblockaden

Hallo!

Im meinem heutigen Post beschäftige ich mich mit KreaTiefs und Schreibblockaden. Jeder kennt sie, jeder hat sie und alle fragen sich, wie man diese "Monster" am besten loswird.

Schreibblockaden kommen und gehen. Es ist mehr eine Stimmung, als eine längerfristige Krankheit. Und diese Stimmung kann die unterschiedlichsten Ursachen haben. Manchmal liegt es am Projekt, an dem man arbeitet, manchmal an einem selbst. Ich hatte oft schon den Fall, dass ich mit vollem Elan ein Projekt angefangen habe, eine Zeit lang daran gearbeitet habe und dann geriet das Projekt ins Stocken und wurde pausiert. Ich muss zugeben, dass mir das oft passiert, weil ich meine Handlung nicht im plane, sondern spontan entscheide, wie die Handlung aussehen soll. Doch dieses Stocken war eine Art von Blockade. Man weiß plötzlich nicht mehr wie es weiter gehen soll, sitzt vor seiner Geschichte und hat einen leeren Kopf. Ich wage zu behaupten, dass es keinen Autoren gibt, der diese Situation nicht schon einmal erlebt hat.

Um aus diesen KreaTiefs herauszukommen, gibt es kein Patentrezept. Viele Ratgeber versuchen sich daran, Methoden zu entwickeln, was ich persönlich für Schwachsinn halte. Wie soll es helfen, über seine Schreibblockade zu schreiben? Gut, man bleibt im Schreiben drin, andererseits hilft es nicht, zu inspirieren. Was mir oft geholfen hat, war ein gewisser Abstand. Es ist schon manchmal ein halbes Jahr verstrichen, bis ich eine Geschichte wiederaufgenommen habe. Doch die Wirkung war enorm. Nach diesem halben Jahr, war ich dazu in der Lage, kontinuierlich an der Geschichte weiterzuarbeiten und sie zu Ende zu bringen. Das soll nicht heißen, dass man so lange warten soll, aber ein gewisser zeitlicher Abstand zu einem Projekt, kann manchmal gut sein.

Manchmal liegt es vielleicht auch an der Geschichte, an der man arbeitet. Wenn man merkt, dass man den Bezug verloren hat, oder der Geschichte keine Zukunft einräumt, dann wird es wenig helfen, sich zu zwingen daran zu arbeiten. Es klingt hart, aber manchmal hat man keine Wahl, als ein Projekt aufzugeben oder von vorne zu beginnen.

Zu viele Ideen gleichzeitig, können auch zu einer Blockade führen. Wer kennt das nicht, dass man an einem großen Projekt arbeitet und plötzlich die Idee für ein neues hat. Man möchte am liebsten die aktuelle Geschichte beiseite legen und mit der neuen anfangen. Auch das kennen sicher die meisten. Ich denke, wenn man sich sicher ist, dass aus der neuen Geschichte, eine Kurzgeschichte werden soll, kann man das durchaus in Angriff nehmen. Alles andere sollte man hinten anstellen. Wenn durch die neue Idee die Lust an der aktuellen Geschichte vergangen ist, schreibt man eben zwischendurch eine Kurzgeschichte und geht dann vielleicht mit neuen Gedanken das pausierte Projekt an. Das hört sich vielleicht einfacher an, als es ist, aber einen Versuch ist es wert. Schließlich kann es nur noch mehr zu Verwirrungen führen, wenn man an zwei Projekten gleichzeitig arbeitet.

So, das wars von mir für heute^^

Bis demnächst
Eure Lena